パッヘルベルのカノンに「ドの音」はほぼ出てこない｜ニ長調の音階とハ長調版の仕組み

カノンを弾こうと楽譜を開いたら、最初の音が「ド」ではなかった。動画で見た手の位置と、手元の楽譜の音がどうもずれている。「カノン ドの音」と検索する人の多くは、このどちらかでつまずいています。

先に結論を書きます。パッヘルベルのカノンはニ長調の曲で、その音階に含まれるのは「ド」ではなく半音高い「ド♯」です。音名をそのまま読む固定ドの立場でいえば、原曲に素の「ド」はほとんど登場しません。一方で、初心者向けに出版されている楽譜の多くはハ長調に移調されていて、そちらでは出発点の音が「ド」に変わります。つまり「カノンのドの音」という質問は、どの版を見ているのか、どの流儀で音名を読んでいるのかによって、答えが入れ替わる仕組みになっているんです。

この記事では、原曲の正式タイトルと編成、カノンという形式そのものの仕組み、調号と主音の関係、2小節で一周する低音進行、そしてピアノ編曲で難易度が大きく変わる理由まで、順番に理屈で整理していきます。読み終わるころには、自分が今どの「ド」を探していたのかがはっきりするはずです。

カノンの「ドの音」はどこにある？結論は版と読み方で入れ替わる

原曲の音階に、素の「ド」は入っていない

「カノンの最初の音はドですか」という問いに、原曲の楽譜は「いいえ」と答えます。パッヘルベルのカノンはニ長調の曲だからです。ニ長調の音階を順に並べると、レ・ミ・ファ♯・ソ・ラ・シ・ド♯となり、白鍵の「ド」は含まれません。音名をそのまま読む立場でいえば、この曲で使われるのは「ド」ではなく半音高い「ド♯」なんです。

根拠は和音の側からも確認できます。曲の土台になっている通奏低音の進行は、D – A – Bm – F♯m – G – D – G – A。最初の和音はDで、日本語の音名でいえば「レ」から始まります。この進行に含まれる和音はすべてニ長調のダイアトニックコード、つまり音階の中の音だけで作られた和音です。ド♯を含む和音は出てきますが、素のドを主役にした場面は用意されていません。

ここでつまずくのは、たいてい「有名な曲だから、まずドから弾き始めるのだろう」と思い込んでしまったときです。ピアノを始めたばかりのころは、中央のドを起点に音を数える癖がつきます。その物差しのままニ長調の楽譜を開くと、最初の一音から「どこを押せばいいのかわからない」状態になります。まずは調号を見て、この曲の出発点が「レ」であることを確認してください。それだけで、迷いの半分は消えます。

「ドの音」には固定ドと移動ドの二つの意味がある

もう一段深い理由が、音名の読み方の流儀です。日本の音楽教育では「固定ド」と「移動ド」という二つの読み方が併存していて、どちらを採るかで「ドの音」が指す鍵盤が変わります。

固定ドは、鍵盤の位置と名前を一対一で固定する読み方です。白鍵のCはいつでも「ド」、Dはいつでも「レ」。曲の調が何であっても呼び名は動きません。対して移動ドは、その調の主音を「ド」と読み替える階名の読み方です。ニ長調では主音がDなので、移動ドで歌えばDが「ド」、Eが「レ」、F♯が「ミ」となり、C♯は「シ」と呼ばれます。

つまり同じ「カノンのドの音」でも、固定ドの人が探しているのは白鍵のC、移動ドの人が探しているのはDの鍵盤です。両者が同じ言葉で別の鍵盤を指しているのですから、動画のコメント欄や解説記事を読み比べて混乱するのは当然なんです。合唱経験がある人は移動ドで歌ってきた場合が多く、ピアノ教室で音名を覚えた人は固定ドで読んでいる場合が多い、という傾向もあります。自分がどちらの物差しで音を数えているのかを、まず自覚してください。

ドレミという名前そのものの成り立ちを知っておくと、この二つの流儀がなぜ生まれたのかも腑に落ちます。

初級楽譜の多くがハ長調へ移調されている理由

「でも自分の楽譜はドから始まっている」という人も多いはずです。それは間違いではなく、初級者向けにハ長調へ移調された編曲を見ているからです。カノンは初級から上級まで幅広い難易度で出版されていて、「やさしく弾ける」と銘打った版から中級・上級対応の版まで選択肢があります。ピティナのピアノ曲事典には、この曲だけで68種類の楽譜版が掲載されています。

初級版がハ長調を選ぶ理由は単純で、黒鍵を避けられるからです。原曲のニ長調はファとドに♯が付くため、右手の旋律にも左手の伴奏にも黒鍵が頻繁に現れます。ハ長調に移せば、少なくとも調号由来の黒鍵はゼロになり、白鍵だけで骨格をたどれます。指使いを覚える負担も、譜読みの負担も軽くなるわけです。

ただし、移調は「簡単にするための妥協」ではありません。和音の並びの関係、つまり和声の機能は移調しても変わらないので、あの独特の進み方はハ長調版でもそのまま残ります。原曲の響きより明るさや張りの感じ方が少し変わるだけで、曲の構造は保たれている、と理解しておくといいでしょう。

自分がどちらの「ド」を探しているのか見分ける

ここまでを踏まえると、答えは三択に整理できます。原曲の楽譜を見ているなら、探すべき出発点は「レ」。ハ長調に移調された初級版を見ているなら、出発点は「ド」。移動ドで階名を追っているなら、ニ長調の「ド」はDの鍵盤、という具合です。

見分け方は簡単で、楽譜の左端、ト音記号のすぐ右を見てください。♯が二つ並んでいればニ長調系の版、何も付いていなければハ長調系の版です。動画や耳コピで進めている場合は、伴奏の一番低い音を単音で拾い、それがレなのかドなのかを確かめます。低音は旋律よりゆっくり動くので、初心者でも聞き取りやすいポイントです。

この確認を最初にやっておくと、練習中に「音が合わない」と感じたときの原因切り分けが速くなります。指が回らないのか、そもそも別の調の音を弾こうとしているのか。この二つは対処法がまったく違うので、混ぜて悩まないことが上達の近道になります。

そもそもこの曲の正式タイトルは「カノンとジーグ」だった

正式名称は「3つのヴァイオリンと通奏低音のためのカノンとジーグ ニ長調」

私たちが「パッヘルベルのカノン」と呼んでいる曲の正式タイトルは、『3つのヴァイオリンと通奏低音のためのカノンとジーグ ニ長調』です。バロック時代のドイツの作曲家ヨハン・パッヘルベルによる室内楽曲で、タイトルの中にすでに編成と調が書き込まれています。

編成は3つのヴァイオリンと通奏低音。通奏低音はチェンバロなどが担当し、和音の土台を継続的に鳴らし続けます。ここが重要で、この曲は最初からピアノのために書かれていません。三人の奏者が同じ旋律を追いかけ、その下で低音が一定の進行を刻む、という設計になっています。

ピアノで弾くとき、この編成を頭に入れておくと譜面の読み方が変わります。右手に現れる音の重なりは、単なる和音ではなく「時間差で入ってきた別の奏者の旋律」であることが多いからです。どの声部が今の主役なのかを意識できれば、機械的な連打に聞こえていた箇所が急に立体的になります。

演奏時間は約3分20秒、後半のジーグはほとんど演奏されない

作品は2部構成で、演奏時間は約3分20秒とされています。前半がカノン、後半がジーグです。カノン部は4分の4拍子、ジーグ部は8分の12拍子で書かれており、性格がはっきり分かれています。

ところが、結婚式や卒業式で流れるあの曲を思い浮かべたとき、多くの人の記憶にあるのは前半のカノンだけです。ジーグまで通して聴いた経験がある人は多くありません。ピアノ編曲でもカノン部だけを取り出したものが大半で、「カノン」という通称が定着したのはそのためです。

この事実は、楽譜を探すときにも効いてきます。「カノンとジーグ」で検索するか「カノン」で検索するかで、出てくる版の性格が変わることがあるからです。原曲の全体像に興味があるなら前者、ピアノで弾く曲を探しているなら後者、と使い分けてください。

作曲者パッヘルベルは南ドイツ・オルガン楽派のオルガニストだった

ヨハン・パッヘルベルは1653年9月1日に受洗し、1706年3月9日に埋葬されたバロック期のドイツの作曲家です。生地はニュルンベルクで、埋葬地も同じくニュルンベルク。南ドイツ・オルガン楽派の最盛期を支えたオルガン奏者であり、教師でもありました。

職歴を並べると、この人の生涯がほぼ教会と宮廷のオルガン席にあったことがわかります。ウィーンの聖シュテファン大聖堂で次席オルガニストを務めたのが1673年、アイゼナハで宮廷オルガン奏者が1677年から1678年、エアフルトのプレディガー教会で1678年から1690年、シュトゥットガルトの宮廷音楽家が1690年から1692年、ゴータのオルガン奏者が1692年から1695年、そして最後はニュルンベルクの聖ゼーバルドゥス教会で1695年から1706年まで。代表作にもシャコンヌやトッカータなどのオルガン曲が並びます。

もう一つ押さえておきたいのが、バッハ家との縁です。パッヘルベルはアイゼナハでヨハン・セバスティアン・バッハの父ヨハン・アンブロジウス・バッハと親しくなり、バッハ家の子どもたちの家庭教師を務めました。コラール前奏曲やフーガの発展に貢献した人物が、バッハ一族の音楽教育に直接関わっていたわけです。カノンという形式がのちにバッハの手で極限まで拡張されていく流れを考えると、この接点は興味深いところです。

実は生涯で唯一のカノン｜結婚式との関係も「推測」にとどまる

意外と知られていないのですが、これほど有名な「パッヘルベルのカノン」は、彼が生涯に書いた唯一のカノンです。オルガン曲を中心に宗教曲・非宗教曲を問わず多くの作品を残した作曲家が、カノンという形式ではこの一曲しか遺していない。私たちが彼の名前とセットで覚えている曲は、彼の作風を代表する一曲ではなく、むしろ例外的な一曲だったことになります。

結婚式との結びつきについても、断定は避けるべき部分です。作曲は1680年付近とされ、1694年10月23日のヨハン・クリストフ・バッハ（J.S.バッハの兄）の結婚式にパッヘルベルが出席していることから、この機会に作曲されたのかもしれない、と述べられています。あくまで推測であって、確定した記録ではありません。

「結婚式のために書かれた曲」と紹介されることは多いのですが、根拠の強さまで含めて知っておくと、人に説明するときの言葉が変わります。現在この曲が卒業式や入学式のBGMの定番として、また結婚式などのお祝いの場面でよく使われているのは事実ですが、それは作曲の意図が証明されているからではなく、後世が選び取った結果なんです。

追いかけっこの正体｜同じ旋律を時間差で重ねる形式の仕組み

定義は「同じ旋律を、異なる時点から開始する」

カノンとは、複数の声部が同じ旋律を異なる時点からそれぞれ開始して演奏する様式の曲を指します。ポリフォニー、つまり多声音楽の典型の一つとされる形式です。パッヘルベルのカノンでは、第1ヴァイオリンの旋律が時間差をおいて第2ヴァイオリン、第3ヴァイオリンへと受け渡されていきます。

ここで大事なのは「同じ旋律」という点です。後から入る声部は、先に鳴った旋律をそのまま模倣します。だから曲の途中で聴こえてくる複雑な重なりも、実は一本の旋律が時間をずらして三重に鳴っているだけ。楽譜を見ると音が多くて圧倒されますが、構造としては足し算ではなく「ずらし」なんです。

この理屈がわかると、ピアノで弾くときの譜読みが変わります。右手の中に急に出てきた音型は、多くの場合すでに前に出てきた形の再登場です。新しく覚えるのではなく「あ、さっきのあれだ」と紐づけていけば、暗譜の負担も減ります。

起源は13〜14世紀、身近な例は「かえるの歌」の輪唱

カノンの起源は13世紀から14世紀のヨーロッパにさかのぼります。中世フランスの「シャス（狩り）」やイタリアの「カッチャ」といった、追いかけ合う歌詞を伴う歌曲形式が源流になりました。狩りの場面を描いた歌が、声を追いかけ合わせる形と結びついたわけです。

最も一般的なカノンは、パッヘルベルのカノンや「かえるの歌」「静かな湖畔」などのいわゆる輪唱の形式で、後に続く応答の旋律が先の旋律をそのまま模倣して演奏します。小学校で輪唱を経験した人は、すでにカノンを歌っているんです。

この身近な例を思い出すと、パッヘルベルのカノンの聴き方も変わります。輪唱で「相手につられて自分の旋律を見失う」経験をした人は多いはずですが、ピアノで弾く場合も同じことが起きます。右手の中で二つの声部が並走する編曲では、どちらを歌わせるかを決めないまま弾くと、輪郭のない音の塊になってしまいます。

同度カノンだから、追いかけても「ド」は「ド」のまま

パッヘルベルのカノンは同度カノン、つまり後から入る声部が先行声部と同じ高さで模倣する形です。ここが「ドの音」を考えるうえで効いてきます。移調しながら追いかけるカノンであれば、声部ごとに音名がずれていきますが、同度なら第1ヴァイオリンのレは、第2でも第3でもレのままです。

ただし、純粋なカノンではなく通奏低音の伴奏を伴う形式である点は押さえておいてください。追いかけ合う三声の下に、独立した低音のパートが常に鳴っています。カノンの規則で縛られているのは上の三声だけで、低音は別の役割を担っているわけです。

ピアノ編曲では、この「三声＋低音」という四層構造を左右の手に割り振り直すことになります。初級版では上の声部を大幅に整理し、右手の旋律一本に集約するのが一般的です。だから初級版と原曲を聴き比べると、同じ曲なのに情報量がまったく違って聴こえます。

バッハが極限まで広げた反行・逆行・無限カノン

カノンという形式の可能性を最も遠くまで押し広げたのはヨハン・セバスティアン・バッハです。『ゴルトベルク変奏曲』や『音楽のささげもの』において、反行カノン、逆行カノン（蟹のカノン）、無限カノンなど、高度な知性に基づいた対位法を駆使しました。

反行カノンは旋律の上下を反転させて追いかけるもの、逆行カノンは旋律を後ろから読んで重ねるもの、無限カノンは終わりが冒頭につながって循環し続けるものです。輪唱のイメージだけでカノンを捉えていると、この広がりは見えてきません。

パッヘルベルのカノンが親しまれているのは、こうした技巧の複雑さではなく、耳で追いかけっこが聴き取れる素直さにあります。形式としての難解さと、聴きやすさは別物だということ。カノンという言葉が「難しそう」と身構える理由にならないのは、そういう事情です。

楽譜の最初に並ぶ♯が示すもの｜調号から主音を読む

調号を見れば、その曲の「出発点の音」がわかる

楽譜の左端、ト音記号のすぐ右に並ぶ♯や♭を調号と呼びます。ニ長調の調号は♯が二つ、ファとドに付きます。だからニ長調の音階は、レ・ミ・ファ♯・ソ・ラ・シ・ド♯となり、白鍵の「ド」は登場しません。

調号は装飾ではなく、その曲がどの音を中心に組み立てられているかを示す設計図です。中心になる音を主音と呼び、ニ長調の主音はレ。カノンの低音進行がDから始まり、Dに戻ってくるのは偶然ではなく、主音がレだからです。

楽譜を開いたらまず調号を見る。この一手間だけで、「最初の音はどこか」「どの黒鍵が最後まで付き続けるのか」がわかります。譜読みが遅い人の多くは、調号を見ないまま一音ずつ音符を解読しているので、同じ黒鍵で何度もつまずくことになります。

移動ドで読むと、ニ長調の「レ」が「ド」になる

移動ドは、その調の主音を「ド」と読み替える階名の読み方です。ニ長調では主音がDなので、Dを「ド」、Eを「レ」、F♯を「ミ」、Gを「ファ」、Aを「ソ」、Bを「ラ」、C♯を「シ」と読みます。

この読み方の利点は、調が変わっても旋律の形が同じ言葉で表せることです。ハ長調に移調しても「ドミソ」は「ドミソ」のまま。歌の指導や耳コピで移動ドが好まれるのは、旋律の骨格が調に依存せず把握できるからです。

逆に、鍵盤に触れながら音を確認したい場面では固定ドのほうが直感的です。どちらが正しいという話ではなく、目的によって使い分ける道具だと考えてください。問題は、二つを無自覚に行き来してしまうときに起こります。

固定ドで覚えた人が移調版で混乱する｜典型的な失敗パターン

実際によく起きる失敗を一つ挙げます。合唱で移動ドに慣れた人が「カノンはドから始まる」と覚えていて、ピアノでは固定ドの感覚のまま白鍵のCを探し、原曲の楽譜と音が合わずに「楽譜が間違っている」と考えてしまうケースです。逆に、ピアノで固定ドに慣れた人が移動ドで書かれた階名譜を渡され、全部の音が一つずつずれて聴こえる、というパターンもあります。

原因は耳でも指でもなく、言葉の定義のすれ違いです。ここを放置すると、練習量を増やしても解決しません。むしろ「自分は音感が悪いのかもしれない」と誤った自己診断につながり、練習そのものが嫌になってしまいます。

対策は単純で、練習を始める前に「この楽譜は何調か」「自分は今どちらの読み方をしているか」を口に出して確認することです。教える立場の人は、初回に流儀を宣言してから進めるだけで、この種の混乱をほぼ防げます。

移調しても和音の役割は変わらない

ここまで読むと「移調すると別の曲になってしまうのでは」と心配になるかもしれませんが、そうはなりません。和音の並びを数字で表すディグリーネームで書くと、カノンの進行はⅠ – Ⅴ – Ⅵm – Ⅲm – Ⅳ – Ⅰ – Ⅳ – Ⅴとなります。この関係は、どの調に移しても変わりません。

ニ長調ならⅠがD、ⅤがA、ⅥmがBm、ⅢmがF♯m、ⅣがGです。ハ長調に移せばⅠがC、ⅤがG、ⅥmがAm、ⅢmがEm、ⅣがFに置き換わります。使う鍵盤は変わっても、和音同士の距離と役割は同一です。

だから初級のハ長調版で覚えた感覚は、あとで原曲のニ長調版に取り組むときにそのまま使えます。「簡単な版で覚えても意味がない」ということはありません。むしろ、構造を先に手でつかんでから調を移すほうが、譜読みの負担を分散できて合理的です。

ベースが2小節で一周する｜心地よさを生む8つの和音

通奏低音は2小節を延々と繰り返している

カノンの伴奏は、2小節を繰り返す低音部で構成されています。その進行がD – A – Bm – F♯m – G – D – G – A。この八つの和音が曲の間じゅう回り続け、その上で三本のヴァイオリンが旋律を追いかけ合う、というのがこの曲の設計です。

同じ2小節が繰り返されるからこそ、上の声部は自由に変化できます。土台が動かないので、聴き手は旋律の変化だけに注意を向けられる。バロック時代の変奏の作り方として、きわめて合理的な仕掛けなんです。

ピアノで弾くときも、この構造を意識するかどうかで練習効率が変わります。左手は基本的に同じ枠組みの反復なので、先に左手だけを繰り返して体に入れてしまえば、残りは右手の変化を積み上げるだけになります。曲全体を頭から順に譜読みするより、はるかに早く形になります。

すべてがダイアトニックコード｜「大逆循環」という構造

この進行の和音は、すべてダイアトニックコード、つまり長調の音階に含まれる音だけで作られた和音です。外から借りてきた響きが一つもない。だから全体が濁らず、素直に流れていきます。

構造としては、安定したトニック（Ⅰ）が不安定なドミナント（Ⅴ）とサブドミナント（Ⅳ）に展開し、再び安定のトニックから始まって循環します。この循環は「大逆循環」と呼ばれます。緊張と弛緩が短い周期で入れ替わり続けるため、聴いていて途切れる感じがしません。

この進行は、なめらかで美しく流れ、親しみやすく聴きやすいことが特徴で、結婚式やポジティブなメッセージを伝える楽曲に頻繁に用いられます。「なんとなく感動的に聴こえる」のは気分の問題ではなく、和音の配置がそう設計されているからなんです。

ハ長調に置き換えると、たしかに「ド」から始まる

ここで、原曲の進行とハ長調に移調した場合の対応関係を一枚に整理しておきます。ディグリーネームを軸に並べ直したもので、初級版と原曲を行き来するときの対応表として使えます。

表のとおり、ハ長調に移せば出発点はC、つまり「ド」になります。「カノンはドから始まる」という記憶が間違っていたわけではなく、その人が触れた版がハ長調だった、というだけの話なんです。

レット・イット・ビーからクリスマス・イブまで｜カノン進行の広がり

この和音の並びは、現代では「カノン進行」や「カノンコード」と呼ばれ、クラシック以外のジャンルでも広く使われています。ビートルズ『レット・イット・ビー』、赤い鳥『翼をください』、KAN『愛は勝つ』、山下達郎『クリスマス・イブ』などが、オンコードや代理コード、セブンスといったアレンジのバリエーションを加えながらこの進行を活用しています。

ここで大事なのは、丸ごと同じではないという点です。原型のままではなく、経過音を入れたり和音を差し替えたりして、それぞれの曲の色に染め直されています。だから「同じ進行だ」と言われてもすぐには気づきません。

耳コピや作曲に取り組んでいる人にとって、この進行を一つ覚えておく価値は高いといえます。カノン進行を手に入れると、ポップスの伴奏の骨格が透けて見えるようになるからです。進行そのものの仕組みは、こちらでさらに掘り下げています。

ピアノで弾くと難易度が変わる理由｜編曲で別物になる

全音ピアノピースの難易度はC｜完全な初心者には難しい

カノンをピアノで弾く難易度は、全音ピアノピースでは「C」と表記されており、完全初心者には難しいとされています。有名で耳なじみがある曲なので、つい「簡単そう」と思われがちですが、公式の難易度表記はそう言っていません。

理由は編成にあります。カノンは原曲がピアノ曲ではなく、ヴァイオリン3本と通奏低音（チェロやチェンバロなど）のために書かれた曲を、たった10本の指で再現しようとするため、編曲によって難易度が大きく変わります。三人分の旋律と低音を二本の手に押し込むわけですから、無理が出るのは当然です。

ここを理解しておくと、「思ったより弾けない」と落ち込む必要がなくなります。弾けないのは腕のせいではなく、その版がそもそも中級以上を想定している可能性が高いからです。

初級版の作り｜左手の反復と右手の旋律に整理されている

初級レベルの編曲では、左手がシンプルな伴奏を繰り返し、右手が主旋律を担当する構成が一般的です。リズムや音域も限られており、ピアノを始めたばかりの人でも取り組みやすい内容になっています。

この作りは、先に見た曲の構造とよく噛み合っています。低音は2小節の反復なので、左手は同じ形を繰り返すだけで曲が成立します。右手は追いかけ合う三声のうち、いちばん耳に残る線を抜き出して一本にまとめる。原曲の情報量は減りますが、あの進行の心地よさは失われません。

初級版から入ることには、譜読みの負担を下げる以上の意味があります。左手で進行の枠組みを体に入れておけば、あとから中級版に移ったときに「知っている枠の中で右手が増えた」だけになるからです。段階を踏んで積み上げる設計として理にかなっています。

中級以上は両手とも動く｜四層を二本の手に割り振る

中級レベルになると、右手と左手の両方がより複雑な動きを要求されます。右手の中に二つの声部が同居し、左手も単純な反復から離れて動き始めます。ここが初級版との断絶点です。

難所になりやすいのは、右手の内声を保ちながら上の旋律を歌わせる場面です。指ごとに音量を変える必要があり、内声が強すぎると旋律が埋もれ、弱すぎると和音の厚みが消えます。これは指の力の問題ではなく、鍵盤に伝える重さの配分の問題なので、ゆっくり弾いて耳で確認する練習が効きます。

もう一つは、テンポを上げたときに反復が崩れる箇所です。カノンは同じ形が何度も出てくるため、どこを弾いているのか見失いやすい構造でもあります。小節番号を意識して区切りを作っておくと、迷子になりにくくなります。

68種類から選ぶ基準｜目的別に版を決める

楽譜は全音楽譜出版社、ドレミ楽譜出版社、ヤマハミュージックエンタテインメント、シンコーミュージックなど複数の出版社から、初級から上級まで難易度別に出版されています。「やさしく弾ける」と銘打った版から中級〜上級対応の版まで幅があり、ピティナのピアノ曲事典には68種類が掲載されています。ピティナ・ピアノ曲事典の該当ページで版の一覧を確認できます。

選ぶ基準は目的で決まります。ピアノを始めたばかりで一曲通したいなら、左手が反復に整理された初級版。原曲の響きに近づきたいなら、声部が保たれた中級以上の版。結婚式などで実際に人前で弾くなら、演奏時間と自分の余裕から逆算して無理のない版を選びます。この曲は結婚式の定番曲として多数のウェディング関連の楽譜集に収録されており、ヒーリング音楽としても人気があります。

二人で弾く選択肢もあります。ヤマハからはピアノ連弾版が出版されていて、1パートが初級、2パートが中級という組み合わせになっています。追いかけ合うカノンという形式は、二人で分担するとその構造が体感しやすくなるので、親子や生徒同士で取り組む場合に向いています。有名曲の難易度が知名度と一致しない事情については、こちらもあわせて読んでみてください。

カノンのドの音で迷ったときに確認する4つのステップ

まず調号、次に主音｜順番を決めておけば迷わない

ここまでの内容を、実際の手順に落とし込みます。迷ったときは頭から考え直すのではなく、決まった順番でチェックしていくのが確実です。判断の材料はすべて楽譜の左端と最初の数小節に揃っています。

この四段階を最初にやっておけば、練習中に「音が違う気がする」と感じたときも、原因が調にあるのか指にあるのかをすぐ切り分けられます。切り分けができれば、対処は具体的な作業に変わります。

ハ長調の運指のままニ長調を弾いて崩れる｜二つ目の失敗パターン

もう一つ、実際によくある失敗を挙げておきます。ハ長調の初級版で曲を覚えた人が、原曲に近いニ長調の版に持ち替えたとき、指の記憶だけが残っていて手が勝手に白鍵を押しにいく、というケースです。ファとドが♯になるため、指使いの前提が変わっているのに、体は前の版の形を再生しようとします。

症状としては、特定の場所で毎回同じように詰まる、テンポを上げると必ず崩れる、といった形で現れます。これを「まだ練習が足りない」と解釈して同じ通し練習を繰り返すと、間違った指使いのほうが強化されてしまいます。

対処は、通しをいったん止めて、崩れる箇所の前後だけを取り出し、指番号を書き込んでから片手でゆっくり弾き直すことです。調が変われば運指も変わるという前提を持てば、書き込む作業自体が自然に感じられます。移調版から原曲版へ進むときは、最初から「運指は組み直すもの」と決めておくと事故が減ります。

動画と楽譜が合わないときの切り分け方

耳コピや動画で練習している人からよく出るのが、「動画のとおりに押しているのに、楽譜と音が違う」という相談です。原因はだいたい三つに絞れます。動画が別の調に移調した版であること、楽譜が別の編曲者の版であること、そして自分が別の声部を聴き取っていることです。

この曲では三つ目も起こりやすいのが特徴です。三本のヴァイオリンが時間差で同じ旋律を演奏するため、聴き手はどの声部を追っているのか自分でも判別しづらくなります。旋律だと思って拾った線が、実は少し遅れて入ってきた別の声部だった、ということが普通に起きます。

切り分けの方法は、低音から確認することです。低音は2小節の反復で動きが遅く、しかも進行が決まっているので、最初の音がレかドかを聴き分けるだけで版の調が判定できます。上の旋律から合わせにいくより、はるかに速く答えが出ます。

楽譜の入手先｜原曲はパブリックドメイン、編曲版は別

権利関係も整理しておきます。パッヘルベルのカノンの原曲はパブリックドメインです。作曲者が1706年に没した作品ですから、原曲そのものの著作権は消滅しています。

ただし、ピアノ用の編曲版は話が別です。編曲には編曲者の権利があり、出版された楽譜には出版社の権利も関わります。「原曲が自由なら楽譜も自由にコピーできる」という理解は誤りなので、注意してください。この記事でも譜例そのものは掲載せず、音名とコードネームで説明しているのはそのためです。

入手先は、全音楽譜出版社、ドレミ楽譜出版社、ヤマハミュージックエンタテインメント、シンコーミュージックなどの出版社公式や、ぷりんと楽譜のような公式の販売サイトを使ってください。難易度別に版が分かれているので、購入前に「初級」「中級」といった表記と、対応する調を確認してから選ぶと失敗が減ります。

まとめ｜カノンの「ドの音」は、調と読み方で答えが変わる

カノンの「ドの音」を探して迷子になる原因は、耳でも指でもなく、言葉の定義にあります。原曲はニ長調で書かれた『3つのヴァイオリンと通奏低音のためのカノンとジーグ』であり、その音階に素の「ド」は含まれません。一方で、初級者向けに出版された版の多くはハ長調へ移調されていて、そちらでは出発点が「ド」になります。さらに、移動ドで読めばニ長調のレが「ド」と呼ばれます。三つの答えはどれも正しく、前提が違うだけなんです。

この構造がわかると、練習の設計も変わります。低音がD – A – Bm – F♯m – G – D – G – Aの2小節で回り続けること、その並びがⅠ – Ⅴ – Ⅵm – Ⅲm – Ⅳ – Ⅰ – Ⅳ – Ⅴという役割の連なりであること。ここさえ手に入れておけば、初級版から中級版へ持ち替えるときも、覚え直しではなく積み増しとして進められます。原曲が3本のヴァイオリンと通奏低音のために書かれ、それを10本の指で再現しているという事情を知っていれば、「思ったより難しい」と感じたときにも自分の腕を疑わずに済みます。

最初の一歩としておすすめしたいのは、楽譜を開いて左端の調号を確認し、左手の最初の音を単音で鳴らしてみることです。レが鳴ればニ長調の版、ドが鳴ればハ長調の版。そこが決まれば、あとは自分の段階に合う版を選んで、左手の2小節から積み上げていくだけです。

なお、楽譜の難易度表記や出版されている版の内容は改訂されることがあります。購入前には出版社公式やピティナ・ピアノ曲事典で最新の情報をご確認ください。