和音種類は3度の積み重ねで決まる｜三和音4種とセブンス・テンションを一枚で整理

コードネームの一覧表を眺めていると、C、Cm、Cdim、Caug、CM7、Cm7、C7、Csus4、Cadd9……と際限なく種類が増えていくように見えます。「これ全部暗記しないと弾けないのか」と手が止まった経験がある方は少なくないはずです。

結論から言うと、和音の種類は暗記する対象ではありません。ほとんどの和音は「根音から3度ずつ音を積み重ねる」という規則ひとつから作られていて、そこに段数を増やす（三和音→四和音→テンション）、一部の音を差し替える（sus・dim・aug）、並べる順番を変える（転回形）という3つの操作が加わっているだけです。この構造がわかると、初めて見るコードネームでも構成音を逆算できるようになります。

この記事では、和音の定義から三和音4種・四和音4種の作り分け、sus/dim/augやテンションの役割、転回形、そして曲の土台になるダイアトニックコードと機能までを、出典のある定義に沿って順番に整理します。楽譜の画像は使わず、音名とコード記号だけで追えるように書いています。

和音種類は「3度ずつ積む」という規則ひとつで整理できる

個々のコードネームを覚える前に、和音そのものの定義と組み立て方を押さえておくと、その後の分類がすべて枝分かれとして見えてきます。ここでは「何音から和音なのか」「なぜ3度なのか」「記号はどう読むのか」を順に確認します。

和音と呼べるのは、高さの違う音が3つ以上同時に鳴ったとき

和音とは「高さが異なる複数のピッチクラスの楽音が同時にひびく音」のことで、西洋音楽理論では和音として認定されるために最低3音が必要とされています。つまりドとソの2音だけを同時に鳴らしても、それは音程（インターバル）であって和音の最小単位には届いていない、という整理です。

この「3音以上」という線引きは、単なる約束事ではありません。2音だけでは長調なのか短調なのかが決まらないからです。ドとソを鳴らしただけでは明るいとも暗いとも言えませんが、間にミを入れれば明るく、ミ♭を入れれば暗く聞こえます。和音の性格を決めているのは、根音と5度の枠ではなく、その内側に挟まる音なのです。

独学でつまずきやすいのは、左手でルート1音だけを弾いて「コードを押さえた」と思ってしまうパターンです。音は成立していますが、響きの明暗は決まっていません。まずは3音セットで押さえ、そこから音を足したり抜いたりする——この順番で覚えると、後から出てくる複雑なコードも「3音の変形」として理解できます。

協和して聞こえる音には、整数比という共通点がある

なぜ特定の音の組み合わせだけが心地よく響くのか。理由は周波数の比率にあります。周波数比率が単純な音は協和して聞こえるとされ、完全5度はおよそ2対3、長3度はおよそ4対5という単純な整数比になります。三和音の骨組みがこの2つの音程でできているのは偶然ではなく、比率が単純な音程を積み上げた結果です。

逆に言えば、比率が複雑になるほど響きは不安定に傾きます。後で出てくるディミニッシュやオーグメンテッドが「落ち着かない」「浮いている」と表現されるのは、感覚的な印象論ではなく、5度の幅を半音ずらして比率を崩しているからです。ここを理屈で押さえておくと、コードの性格を丸暗記せずに説明できるようになります。

ピアノで確かめるなら、ドとソを同時に鳴らした状態と、ドとソ♯を同時に鳴らした状態を聴き比べてみてください。前者は溶け合い、後者はうなりのような揺れが残ります。この違いがそのまま、メジャーとオーグメンテッドの性格の差につながっていきます。

なぜ2度でも4度でもなく「3度」で積み上げるのか

三和音は「ある音に3度上の音を重ね、またその上に3度上の音を重ねたもの」と定義されます。ドを根音にすればミ、さらにその3度上のソ、という積み方です。2度で積むと隣り合う音がぶつかって濁り、4度で積むと音の間隔が開きすぎて明暗が決まらない。3度は、明暗を決めつつ濁らない間隔だから採用されている、と考えると腑に落ちます。

そしてこの規則は、三和音で止まりません。さらに3度上を足せば7度の音が乗って四和音になり、もう一段足せば9度の音が乗ります。四和音は三和音に7度の音を加えた4つの音で構成され、五和音は四和音に9度以上の音を加えたもの（テンションコード）と整理されます。つまり和音の種類が増えていく方向は、横に広がるのではなく上に伸びていくのです。

ここを理解していないと、コード表を「バラバラの暗記カード」として眺めることになります。積み方の規則で見れば、C→CM7→CM9は別々の和音ではなく、同じ柱に1段ずつ屋根を足していく関係だとわかります。詳しい定義は洗足学園音楽大学の音楽理論解説（三和音）で確認できます。

コード記号は「大文字のルート＋後ろの添え字」で読み解く

コードネームは「根音を示す英語の音名（大文字）」と「和音の種類や形体」を続けて書く、というのが基本ルールです。Cを根音とする短三和音なら「Cm」。前半の大文字がどの音から積むかを、後半の添え字がどう積むかを指示している、という二層構造になっています。

添え字の対応は整理すると単純です。長三和音は根音のみを記載して「C」、短三和音は「m」を付けて「Dm」、減三和音は「dim」または「m-5」を付けて「Bdim」、増三和音は「aug」を付けて「Gaug」となります。この4パターンを覚えれば、三和音のコードネームは読めたことになります。

ここで知っておきたいのが、コードネームの書き方は世界でも日本でも統一されておらず、いろいろな書き方が混在しているという事実です。同じ減三和音がdimと書かれることもm-5と書かれることもあり、市販の楽譜やアプリで表記がそろわないのは読者側のミスではありません。迷ったら記号ではなく構成音に戻して確認する、という習慣を持つと安全です。表記の考え方は同サイトのコードネーム解説にまとまっています。

三和音は4種類しかない｜明るい・暗い・不安・浮遊の4分類

3度ずつ2回積む、という規則の中で作れる組み合わせは限られています。3度には長3度と短3度があり、その組み合わせ方で生まれるのが以下の4種類です。ここが和音種類の出発点であり、残りはすべてこの4つの変形だと考えて差し支えありません。

メジャーは「根音＋長3度＋完全5度」で明るく響く

長三和音（メジャー）は根音・長3度・完全5度の組み合わせで、明るい響きを持ち、記号はルートの大文字のみで「C」と書きます。ハ長調ではド・ミ・ソがこれにあたります。ピアノで押さえるときは、白鍵を1つ飛ばしで3つ——ド・ミ・ソ——と並べるだけなので、最初に手が覚える形でもあります。

明るく聞こえる理由は第3音の位置にあります。根音から長3度、つまり広いほうの3度が乗っているからで、この1音が後述のマイナーとの唯一の違いです。メジャーコードを弾くときに「明るい曲だから」と力んで打鍵する必要はなく、響きの明暗はすでに音の選び方で決まっています。

つまずきやすいのは、転調した曲や♯・♭の多い調で同じ形を探そうとしたときです。F♯メジャーのように黒鍵が多いコードでは見た目の形が変わりますが、根音から長3度・完全5度という距離は変わりません。形ではなく距離で覚えるのが、12種類のルートに対応する近道です。

マイナーは第3音が半音下がるだけで暗くなる

短三和音（マイナー）は根音・短3度・完全5度で構成され、暗い響きを持ち、記号は「Cm」のようにmを添えます。構成音で言えばド・ミ♭・ソ。ハ長調では「ド・ミ・ソ」、ハ短調では「ド・ミ♭・ソ」のように、短調では短い3度が現れる、という対応です。

注目したいのは、動いているのが真ん中の1音だけという点です。根音も第5音も据え置きで、第3音が半音下がるだけでコードの性格が反転します。指で言えば、右手で1・3・5の指を置いた状態から3の指だけを黒鍵側へ半音動かす動作です。

この「1音だけ動かす」感覚を持てないと、メジャーとマイナーを別々の押さえ方として覚え直すことになり、覚える量が倍に膨れ上がります。弾き語りやコード伴奏で曲数を増やしたい場合ほど、切り替えの1音を意識したほうが効率的です。なお短調の曲でマイナーコードばかりが続くと単調になりやすいので、後述のセブンスやサブドミナントと組み合わせて色を足すのが定石です。

ディミニッシュは5度まで狭めた不安定な響き

減三和音（ディミニッシュ）は根音・短3度・減5度で構成され、不安定で不気味な響きを持ちます。記号は「Cdim」または「Cm-5」。構成音はド・ミ♭・ソ♭で、マイナーからさらに第5音を半音下げた形です。

不安定に聞こえる理由は明快で、和音の枠である完全5度が半音狭められているからです。先ほどの整数比の話に戻ると、比率が単純だから協和していた5度が崩れるため、耳は「このままでは終われない」と感じます。この性質が、後で扱うパッシングディミニッシュ（経過的に挟む使い方）につながります。

独学でありがちなのは、ディミニッシュを「暗いコード」と覚えてしまうことです。暗さの担当はマイナーであり、ディミニッシュの担当は不安定さ・緊張です。暗いから短調で使う、と考えると置き場所を誤ります。次に進みたくなる響きだから、進行の途中に置く——この理解が正解です。

オーグメンテッドは5度を広げた浮遊感のある響き

増三和音（オーグメンテッド）は根音・長3度・増5度で構成され、浮遊感のある響きを持ち、記号は「Caug」。構成音はド・ミ・ソ♯で、メジャーから第5音を半音上げた形です。ディミニッシュとは逆方向に枠を崩しているわけです。

音の並びが長3度・長3度と均等になるため、どの音が根音なのか耳では決めにくくなります。これが「浮遊感」の正体で、調性の感覚が一瞬あいまいになります。映画音楽や場面転換で使われるのは、この宙づり感を利用しているからです。

使いどころは限定的で、メジャーコードから一時的に第5音を上げ、また戻す、という短い経過として置かれるのが一般的です。ずっと鳴らし続けると聴き手は着地点を見失います。実際の進行例は、後の「差し替え組」のセクションで扱います。

四和音は三和音に「7度」を足して色を付ける

三和音の上にもう一段3度を積むと四和音になります。四和音は「高さの異なる4つの音」ででき、三和音の上にさらに3度上の音を重ねたものです。足される7度の音が長7度か短7度か、そして土台の三和音が何かによって、代表的な4種類に分かれます。

メジャーセブンスは明るさに透明感を足す

メジャーセブンス（maj7）は、メジャー三和音に長7度を加えた和音で、記号は「Cmaj7」または「CM7」と書きます。構成音はド・ミ・ソ・シ。根音のドと長7度のシが半音でぶつかりそうに見えますが、オクターブ以上離れているため、濁りではなく透明感として聞こえます。

ポップスのイントロやバラードで多用されるのは、明るさを保ったまま少し落ち着いた色を足せるからです。単純なCが「言い切り」だとすれば、CM7は「やわらかく言い添える」感覚に近く、同じメロディでも下に敷くコードを差し替えるだけで雰囲気が変わります。

ピアノで押さえるときの注意点は、右手で4音を均等に鳴らそうとすると上の2音が団子になりやすいことです。左手で根音、右手でミ・ソ・シのように役割を分けると、7度の透明感が生きます。4音を1つの手で抱え込まないのが、四和音を濁らせないコツです。

マイナーセブンスは暗さの中に煌びやかさが残る

マイナーセブンス（m7）は、マイナー三和音に短7度を加えた和音です。構成は根音・短3度・完全5度・短7度で、Cm7ならド・ミ♭・ソ・シ♭。3和音のマイナーコードに7度の音を加えた4和音で、暗さの中に煌びやかさを持つ響きが特徴と説明されます。

単純なマイナーが「暗い」で完結するのに対し、m7は暗さに奥行きが出ます。ジャズやシティポップの伴奏でDm7やAm7が頻繁に現れるのは、マイナーの重さを引きずらずに進行を前へ運べるからです。後述するダイアトニックコードでも、マイナー系の和音はm7の形で使われる場面が多くあります。

つまずきポイントは、Cm7とCM7を同じ「セブンス」としてひとまとめにしてしまうことです。構成音を見れば、前者は第3音も第7音も短く、後者は両方長い——性格は正反対です。記号の違いをあいまいにしたまま押さえると、伴奏だけが曲想とずれる原因になります。

ドミナントセブンスは「次に進みたくなる」和音の代表

ドミナントセブンス（7）は、メジャー三和音に短7度を加えた和音で、記号は「C7」。構成音はド・ミ・ソ・シ♭です。トニックへの強い解決志向を持ち、内部にトライトーン（増4度）を含みます。

クラシックの用語では属七の和音と呼ばれ、属音上から作られた七の和音で、長三和音に短3度を重ねたものと定義されます。ハ長調ならソを根音にしたG7がこれにあたり、ソ・シ・レ・ファの中にあるシとファのトライトーンが、Cへ進みたがる推進力を生みます。

言い換えると、C7は「Cの仲間」ではなく「Fへ進みたい和音」です。ここを取り違えて曲の終わりをC7で締めると、着地したつもりが宙に浮きます。終止に使うのはCかCM7、次へ送り出したいときにC7——この使い分けを押さえると、コード進行の意味が読めるようになります。

ディミニッシュセブンスは緊張を最大化して主和音へ向かう

ディミニッシュセブンス（dim7）は減三和音に減7度を加えた和音で、記号は「Cdim7」。Cを根音にすればド・ミ♭・ソ♭に、シの重♭（ラと同じ高さ）が乗ります。クラシックでは減七の和音と呼ばれ、短調の導音上から作られた七の和音で、減三和音に短3度を重ねたものとされます。

この和音は属七と同様に主和音へ進む傾向を持ちます。つまり役割はドミナントセブンスと近く、緊張を作って解決させる担当です。短調の曲で盛り上がりの直前に現れると、着地の瞬間が際立ちます。

すべての音が短3度ずつ等間隔で積まれるため、オーグメンテッドと同じく根音が特定しにくい性質もあります。そのおかげで、あちこちの調へ橋渡しできる便利な和音でもありますが、多用すると常に緊張しっぱなしの進行になります。使うのは解決の直前、というのが基本線です。

sus・dim・augは「三和音の一部を差し替える」仲間として覚える

ここまでは3度ずつ積む王道の話でした。一方で、三和音の中の音をあえて別の音に差し替えて作る和音があります。susとaug、そして経過的に使うdimです。積み上げ系とは発想が違うので、別グループとして覚えると混乱しません。

sus4とsus2は第3音を外して明暗を消す

susは三度の音を変化させる和音で、メジャーでもマイナーでもない、無機質・神秘的な音に変化します。sus4は三度を完全四度（P4）に変更したもので記号は「Csus4」、構成音はド・ファ・ソ。sus2は三度を長二度（M2）に変更したもので記号は「Csus2」、構成音はド・レ・ソです。sus2は明るさや暗さを持たないクールな響きと表現されます。

明暗を決めていた第3音を外すわけですから、性格が中立になるのは当然です。だからこそ、次に第3音が戻ってきた瞬間の解決感が際立ちます。イントロで「Csus4→C→Csus2→C」と並べる使い方は、この戻る感覚を利用した定番の形です。

もうひとつの用途が、ドミナントの印象をおだやかにする場面です。Ⅴ（ハ長調ならG）の手前や代わりにsus4を置くと、進行の推進力を保ちながら角が取れます。注意したいのは、susを置いたまま解決させずに次へ進むと、宙づりの感覚だけが残ること。susは「解決とセット」で使うのが基本です。

dimは経過コードとして小節の隙間を埋める

ディミニッシュは、ルート以外の音（M3・P5・m7）を半音ずつ下げたもので、不安定な減五度音程を含みます。用途として挙げられるのは、経過コード（パッシングディミニッシュ）、ルートを移動させないコード変化、そして転回コードへの経過先の3つです。

典型的なのは、2つのダイアトニックコードの間に半音の橋を架ける使い方です。たとえばCからDmへ向かう途中にC♯dimを挟むと、ベースがド→ド♯→レと半音で上がり、滑らかにつながります。dimそのものを聴かせるのではなく、通り道として置くのがポイントです。

失敗しやすいのは、響きが独特だからとdimを長く伸ばしてしまうことです。原因は「珍しいコードを使いたい」という動機が先に立つこと。対策はシンプルで、dimは短く、次のコードへ進む直前にだけ置く。経過という性格を守れば、アクセントとして機能します。

augは完全5度を広げてクリシェを作る

オーグメントは完全五度を増5度に変更した和音で、ちょっと間の抜けたサウンドと評されます。使い方として代表的なのが、クリシェ進行「C→Caug→C6→C7」と、ドミナントコードの変化として用いる形です。

クリシェというのは、和音の中の1音だけが半音ずつ動いていく書き方のことです。この進行ではソ→ソ♯→ラ→シ♭と内声が階段状に上がっていき、下の土台はCのまま動きません。和音の種類が次々変わっているように見えて、実際に動いているのは1本の声部だけ——これが曲を単調にせずに引き延ばす仕掛けです。

ピアノで試すなら、左手でドを保持し、右手でミ・ソ→ミ・ソ♯→ミ・ラ→ミ・シ♭と動かしてみてください。1音の移動で場面が変化していく感覚がつかめます。逆に言えば、augを単発でポンと置いても効果は出にくく、前後の流れとセットで初めて意味を持つ和音です。

テンションコードは7つの上乗せ音で決まる

四和音のさらに上へ3度を積んでいくと、9度・11度・13度の音が乗ります。これがテンションコードです。基本の四和音コードに、さらに音を重ねたコードと定義され、使える音は♭9、9、♯9、11、♯11、♭13、13の7種類とされます。

9th系は「9、♭9、♯9」の3通り

9th系は、ルートからのインターバルが9thの音を含むコードで、9、♭9、♯9などが存在し、ダイアトニック7thコードの上に重ねられます。C7の上に乗る9thはレで、記号はC7(9)のように括弧で示します。

9thは、テンションの中で最も耳になじみやすい音です。根音から見て2度上の音をオクターブ上げた位置にあるため、近すぎてぶつかる心配がなく、和音の厚みだけが増えます。ポップスのピアノ伴奏で「なんとなく都会的に聞こえる」響きの多くは、この9thが乗っています。

一方で♭9や♯9は緊張の強いテンションです。ドミナント上に置いて解決直前の張力を高める用途が中心で、安定した場所に置くと違和感だけが残ります。テンションは「どの音を足すか」より「どのコードの上に足すか」で適否が決まる、と考えるのが実践的です。

11th系と13th系は置き場所を選ぶ

11th系はルートからのインターバルが11thの音を含み、11、♯11が存在します。C7(#11)ではファ♯が♯11thにあたります。13th系は13、♭13が存在し、C7(13)ではラが13thです。

11thは扱いに注意が必要で、メジャー系のコードにそのまま乗せると第3音と半音でぶつかります。そのため♯11の形で使われる場面が多く、澄んだ浮遊感を出す音として機能します。13thは第5音の上に広がる音で、ドミナント上に置くと厚みと余韻が出ます。

テンション全体の傾向として、ドミナント（Ⅴ7）には特に多くのテンションを付加できるとされています。理由は、もともと不安定で解決先が決まっている和音だから、多少音を足しても行き先がぶれないためです。逆にトニックに重いテンションを積むと、終わったはずの場所が終わらなくなります。

addが付いたら「7度が入っていない」合図

テンションでいちばん誤解されやすいのがaddです。addが付く場合は7thの音が無いものを指します。たとえばCadd9はド・ミ・ソ・レで、7度が含まれません。C9（またはC7(9)）とは構成音が違う別物です。

この違いを取りこぼすと、伴奏の色が意図と変わります。7度が入ると大人びた響きに、入らなければ素朴で開けた響きになる——addはその後者を選ぶための記号です。オシャレすぎるコードを調整したいとき、またはマイナーコードに怪しげな印象を加えたいときに使われます。

まとめると、記号を見たときの判断手順は「ルートは何か→三和音の種類は何か→7度は入っているか→その上にテンションはあるか」の4段階です。この順で分解すれば、Cm7(♭9)のような長い記号も迷わず構成音に戻せます。

同じ構成音でも、最低音を変えると和音の役割が変わる

ここまでは「どの音を選ぶか」の話でした。もうひとつ、和音の印象を左右するのが「どの音を一番下に置くか」です。構成音がまったく同じでも、最低音が変わると安定感が変わります。これが転回形です。

根音位（基本形）はどっしりとした安定感がある

根音位（基本形）は最低音に根音が位置する状態で、どっしりとした安定感があり、最も聞きやすい和声とされます。記号は付けません。ド・ミ・ソの並びで、いちばん下がドの形です。

曲の始まりや終わり、進行の区切りで基本形が選ばれるのは、この安定感を使いたいからです。ベースが根音を鳴らしていれば、その和音が何であるかが聴き手に明確に伝わります。弾き語りで左手がルートを担当するのも同じ理由です。

ただし基本形ばかりを並べると、最低音が跳ね回って動きがぎくしゃくします。CからFへ進むとき、左手がドからファへ大きく跳ぶのはそのためです。ここで役に立つのが、次に見る転回形です。

第1転回形は「安定と軽快さが半分ずつ」

第1転回形は第3音が最低音に配置される形態で、安定と軽快さが半分ずつ感じられる響きになります。記号は「6」。作り方は単純で、基本形から根音をオクターブ上げます。ド・ミ・ソならミ・ソ・ドの並びです。

基本形ほど重くならず、それでいて崩れない。この中間の性格が、フレーズの途中で和音を保ちながら前へ進ませたい場面に向いています。合唱伴奏やクラシックの中声部でも頻繁に現れる形です。

実用面での効果も大きく、和音をつなぐときの手の移動量が減ります。C（ド・ミ・ソ）からF（ファ・ラ・ド）へ進む際、Fを第2転回形のド・ファ・ラで押さえれば、指はほとんど動きません。転回形は理論用語である前に、運指を楽にする道具でもあります。

第2転回形は不安定で、次へ進みたがる

第2転回形は第5音が最低音に配置される形で、不安定で次の和音に進行したがる特性を持ちます。記号は「6/4」。第1転回形からさらに第3音をオクターブ上げると生成され、ド・ミ・ソならソ・ド・ミの並びになります。

不安定と言っても、ディミニッシュのような緊張とは種類が違います。構成音は変わっていないのに、最低音が根音でないために「まだ途中」と感じられる——最低音の動きによるベースラインの変化が、和声全体の印象を大きく変えているのです。

注意点として、第2・第3転回形の連続使用は不自然とされています。宙に浮いた状態が続き、どこにも着地しないためです。転回形はベースラインを滑らかにするために挟み、区切りでは基本形に戻す。この往復が自然な流れを作ります。詳しい解説は楽典解説サイトの転回形のページにまとまっています。

和音種類が曲の中でつながる仕組み｜ダイアトニックコードと機能

ここまで個々の和音を見てきましたが、曲の中ではこれらが無秩序に並ぶわけではありません。調（キー）ごとに使う和音の顔ぶれが決まっていて、それぞれに役割が割り振られています。それがダイアトニックコードと、和音の機能という考え方です。

ダイアトニックコードは1つのキーに7つだけ

ダイアトニックコードは「キーの主音を出発点としたダイアトニックスケールから作られるコード」で、ポップス、ロック、ジャズなどのポピュラー音楽の基盤になります。CメジャーならC、Dm、Em、F、G、Am、Bm(♭5)の7つ。ローマ数字で表すとⅠ、Ⅱm、Ⅲm、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵm、Ⅶm(♭5)に対応します。

注目したいのは、メジャー・マイナー・減三和音がこの順番で自動的に決まる点です。スケールの音だけを使って3度ずつ積むと、場所によって3度の幅が変わるため、明るい和音と暗い和音が自然に配置されます。つまり和音の種類の並びは、作曲者の好みではなく音階の構造が決めているのです。

この7つを押さえるだけで、多くのポップスのコード譜は読めるようになります。逆に言えば、譜面に見慣れない和音が出てきたら「7つの外から借りてきた音」というサインです。ダイアトニックコードの解説ページでキーごとの一覧も確認できます。

トニック・サブドミナント・ドミナントの3役に分かれる

7つの和音は、働きによって3つのグループにまとめられます。安定感を演出するトニック（T）はCキーでC、Em、Am。やや不安定な響きのサブドミナント（SD）はFとDm。主音への解決志向を持つドミナント（D）はGとG7です。

この3分類が便利なのは、同じグループ内なら差し替えが効くからです。CのところをAmに置き換えても進行の骨格は崩れません。コード譜をなぞるだけの段階から、自分でアレンジする段階へ進むときの最初の道具になります。

シーン別に言えば、クラシックを弾く方は「Ⅰ・Ⅳ・Ⅴ」という和声記号でこの3役を学び、弾き語りの方は「C・F・G」というコードネームで同じものを扱っています。呼び方が違うだけで中身は同じです。どちらの入口から入っても、途中で合流します。

進行の型は「T→D→T」と「T→SD→D→T」

基本となるのはT→D→Tの進行で、例はC→G→C。もうひとつがT→SD→D→Tというストーリー進行で、例はC→F→G→Cです。安定→少し離れる→強く引き戻される→安定、という往復が、聴き手に「始まって終わった」感覚を与えます。

この型を知っていると、曲の分析が一気に楽になります。長いコード譜も、ほとんどがこの往復の変形だからです。途中にm7やテンションが挟まっても、機能で見れば3役のどれかに収まります。

練習として有効なのは、知っている曲のコードをT・SD・Dに色分けしてみることです。どこで緊張が高まり、どこで解決しているかが視覚化されます。指を動かす前に構造を把握しておくと、暗譜の負担も軽くなります。

セカンダリードミナントは「7つの外」から借りる技法

セカンダリードミナントとは、ダイアトニックに含まれないドミナントセブンスコードを挿入するためのテクニックです。具体的には、ダイアトニックコードの「Ⅰ」以外のコードに対してドミナントモーションを作る「Ⅴ7」を指します。例としてE7→Am7、A7→Dm7のような形です。

なぜ効くのか。ドミナント→トニックの進行はコード進行の中で最も強い進行とされ、その理由は2つあります。ひとつはトライトーン（増4度）から3度への解決、もうひとつはベース音が4度上昇する強進行です。この強い引力を、主和音以外の和音に対しても人工的に作るのがセカンダリードミナントです。

Cキーの中でAmへ進む場面を考えると、そのままAmへ行くより、直前にE7を挟んだほうが到着感が強まります。作曲やアレンジにおいて、コード進行に豊かなバリエーションをもたらす技法として広く使われています。使いすぎると転調感が出すぎるので、サビの入口や間奏前など、印象づけたい1か所に置くのが扱いやすい方法です。

まとめ｜和音種類は積み方・差し替え・並べ替えの3操作で読める

最初の一歩としておすすめなのは、ドを根音にした形だけを鍵盤で並べてみることです。C→Cm→Cdim→Caugと第3音・第5音を半音ずつ動かし、次にCM7→C7→Cm7と7度を足してみる。同じ根音のまま音を1つずつ動かすだけで、和音の性格が入れ替わっていくのが耳で確認できます。この感覚をつかんでから他のルートへ広げると、12通りを個別に暗記する必要はなくなります。

コード譜を読むときも、記号を丸ごと覚えるのではなく「ルート・第3音・第5音・7度・テンション」の順に分解する癖をつけてください。初めて見る記号でも、構成音にたどり着けます。

なお、コードネームの表記は世界でも日本でも統一されておらず、楽譜や教材によって書き方が異なります。記号の解釈で迷った場合は、使用している楽譜の凡例や出版社の解説を確認してください。