ピアノコードの覚え方は暗記ではなく音程｜120通りを10パターンに減らす仕組み

コード表を印刷して壁に貼ったものの、CとCmとC7の区別がつかないまま数週間が過ぎた。伴奏で使いたいだけなのに、コードネームを見た瞬間に手が止まる。ピアノのコードでつまずく人の悩みは、だいたいこの形をしています。

先に結論を書きます。ピアノコードの覚え方でうまくいかない最大の原因は、記憶力ではなく覚える対象を間違えていることです。覚えるべきなのはコード1つひとつの「音の並び」ではなく、ルート音からの距離（音程）のパターンです。コードネームと音の並びにはルールがあり（ピアノコード.com）、そのルールは10パターンほどしかありません。12のルート音×10パターンで120通りを丸暗記するのではなく、10パターンの音程だけを理解して12のルートに横展開する。これが遠回りに見えて最短の道になります。

この記事では、音程の数え方から三和音、セブンス、転回形、ダイアトニックコード、そしてコード進行までを「なぜそうなるのか」の順で並べ直します。鍵盤図や五線譜がなくても、音名と半音の数だけで全部説明できるように書いています。

ピアノコードの覚え方でつまずく人が、最初に間違えていること

コードは「3つ以上の音を同時に鳴らすグループ」でしかない

コードとは、複数の音を同時に弾いた和音のことです。ピアノでは複数の鍵盤を同時に押さえて表現します。最小構成は3つの音で、この3音の和音を三和音（トライアド）と呼びます。つまり、どんなに難しそうな名前のコードでも、出発点は「鍵盤を3つ同時に押さえる」という単純な動作です。

三和音は、いちばん下のルート音（根音）、その上の第3音、さらに上の第5音という3つの構成要素でできています。この3つの役割は固定で、コードが変わっても入れ替わりません。役割が固定だからこそ、「ルートからどれだけ離れたところに第3音を置くか」というルールを覚えるだけで、コードの性質を決められるわけです。

ここを飛ばして「Cはドミソ、Fはファラド、Gはソシレ」と音名の並びから入ると、コードの数だけ暗記項目が増えていきます。実際、初心者の学習でつまずきが起きるのはたいていこの入り口です。音名の羅列として覚えた知識は、♯や♭が付いた瞬間に応用が効かなくなります。最初に押さえるべきは、コードが「ルート＋第3音＋第5音」という積み木でできているという構造のほうです。

132種類を1つずつ覚えようとすると、必ず途中で止まる

コードネームの種類を数え上げると、一般的な表記だけで132種類ほどになります。この数字を見て「全部覚えないと曲が弾けない」と考えると、学習は初日で止まります。結論から言えば、132種類すべてを覚える必要はありません。主要なものだけを覚え、残りはルールで導き出すほうが効率的だからです。

理由は単純で、コードネームは12のルート音と、その後ろに付く性質の記号（m、7、maj7など）の組み合わせでできているからです。ルート音が12個、性質のパターンが10種類あれば、掛け算で120通りになります。この120通りを1つずつ暗記するのが遠回りで、性質のパターン10種類だけを理解して12のルートに当てはめるのが近道である、という構図です。

具体的なつまずきの場面はこうです。CとFとGは押さえられるようになったのに、楽譜にB♭が出てきて手が止まる。あるいはE♭mが読めない。これは「覚えたコードの数が足りない」のではなく、「B♭というルートから半音4つ上」という数え方が身についていないだけです。数え方さえ手に入れば、知らないコードは調べるものではなく、その場で組み立てるものになります。

実は、覚えるのは「音」ではなく「音と音の距離」

意外と知られていないのですが、コード表を眺めている時間は、コードの習得にはほとんど効きません。コード表に載っているのは「答え」であって「解き方」ではないからです。解き方に当たるのが音程、つまり音と音の間隔です。

音程とは「音と音の間隔」のことで、簡潔に言えば「音同士の距離」を指します（音楽室）。ドからミまでの隔たりが音程であり、この隔たりを「長3度」「完全5度」といった度数で表します。コードの正体は、この音程を積み上げたものにすぎません。メジャーコードは長3度＋短3度、マイナーコードは短3度＋長3度。たったこれだけの違いで、明るい響きと暗い響きが切り替わります。

この視点に立つと、学習の順番が自然に決まります。まずコード習得の全体像を把握し、次にルート音からの音程関係を学習し、そのうえで三和音をマスターする。この順で進めると、あとから出てくるセブンスもテンションコードも「三和音に音を足しただけ」として理解できます。逆に、音程を飛ばして四和音に進むと、必ず同じ場所でつまずき直すことになります。

度数がわかると、鍵盤が「音名」ではなく「距離」に見えてくる

度数は起点の音を1と数えて、7度までで一周する

度数の数え方には決まりがあります。起点となる最初の音を「1度」と数え、そこから1オクターブ内で7度まで数えていきます。ここで多くの人が引っかかるのは、起点そのものを1と数える点です。ドからレは2度、ドからミは3度、ドからソは5度。引き算の感覚で「ドからミは2つ分だから2度」と考えると、すべてが1つずつずれます。

度数には呼び名も付いています。1度がルート、2度がセカンド、3度がサード、4度がフォース、5度がフィフス、6度がシックス、7度がメジャーセブンス。コードネームに出てくる「7」や「6」はこの度数のことなので、度数の名前を知っているだけでコードネームの後半が読めるようになります。Cmaj7の「7」は、ルートのドから数えて7番目の音（シ）を足しているという意味です。

つまずきやすいのは、白鍵と黒鍵をまたぐ場面です。度数は五線譜上の位置で数えるため、♯や♭が付いても度数の数字自体は変わりません。ドからミは3度、ドからミ♭も3度です。変わるのは「長」か「短」かという種類のほうで、この区別が次の項目につながります。

長3度は半音4つ、完全5度は半音7つ。この2つが土台になる

コードを組み立てるときに実際に使うのは、鍵盤上の半音の数です。長3度は半音4つ分（全音2個分）、短3度は半音3つ分、完全5度は半音7つ分。この3つの数字が、三和音を作るときのすべての基準になります。

実際に数えてみます。ドを起点に、黒鍵も含めて右へ半音を4つ進むとミに着きます。これが長3度です。ドから半音を7つ進むとソに着きます。これが完全5度です。ド・ミ・ソ、つまりCメジャーコードは「ルート＋半音4つ上＋半音7つ上」という位置関係で作られています。同じ数え方をF♯から始めれば、F♯メジャーコードが黒鍵混じりでも自動的に組み上がります。

ここで大事なのは、数えるときに白鍵だけを追わないことです。ミからソは白鍵で2つ隣に見えますが、半音の数では3つ分、つまり短3度になります。白鍵の見た目の距離と実際の音程がずれるのは、ミとファ、シとドの間に黒鍵がないためです。この2箇所さえ意識しておけば、半音の数え間違いはほぼ起きなくなります。

完全系と長短系を分けて考えると、♭5や♯5も怖くなくなる

音程には種類の区別があります。1度・4度・5度は「完全系」、2度・3度・6度・7度は「長・短系」に分かれます。そして完全または長より半音広いものを「増」、狭いものを「減」と呼びます。この分類は暗記のためではなく、コードネームの記号を読むために必要です。

たとえばCm7♭5というコードネームの「♭5」は、完全5度を半音狭めた減5度を使うという指示です。Caugの「aug（オーギュメント）」は、完全5度を半音広げた増5度を使うという指示になります。完全系の音程が半音動くと「増・減」になる、というルールを知っていれば、記号の意味を辞書で引く必要がなくなります。

注意したいのは、3度に対して「増」「減」を当てはめないことです。3度は長・短系なので、半音下げれば短3度、そこからさらに半音下げてはじめて減3度になります。この分類を混ぜると、Cmを作るときに第5音まで動かしてしまうといった間違いが起きます。完全系（1・4・5度）と長短系（2・3・6・7度）の2グループに分けて頭に入れておけば、記号の読み違いはほぼ防げます。

メジャーとマイナーは、真ん中の音1つで入れ替わる

長3度＋短3度がメジャー、短3度＋長3度がマイナー

三和音は原則として、三度音程の堆積によって構成されます。そして、それぞれの音程が長三度なのか短三度なのかで、呼び方と響きが変わります（Kensuke Inage）。メジャー・トライアド（長3和音）の構成は長3度＋短3度、マイナー・トライアド（短3和音）の構成は短3度＋長3度です。

順番が逆になっているだけ、という点が重要です。下から積むときに「広い→狭い」ならメジャー、「狭い→広い」ならマイナー。どちらもルートから第5音までの距離は完全5度で同じなので、外側の2音は変わりません。変わるのは真ん中の第3音の位置だけです。

この理解があると、コードの性質を耳と手の両方で確認できるようになります。明るく聞こえたら第3音が長3度の位置にある、暗く聞こえたら短3度の位置にある。響きと構造が一対一で結びつくので、聞き取りの練習にもそのまま使えます。逆に音名の羅列で覚えていると、響きが変わった理由を説明できず、耳で確認する手がかりを持てません。

CとCmの違いは、第3音を半音下げるかどうかだけ

Cメジャーコードの構成音はド・ミ・ソ（C-E-G）です。対してCマイナーコードはド・ミ♭・ソ（C-E♭-G）で、第3音を半音下げた形になります。ド と ソ はそのまま、真ん中のミだけが黒鍵に移動します。指の形で言えば、右手で押さえている中指を左へ1つずらすだけです。

この「ひとつ音を変える・加えるだけで別のコードになる」という原則は、コード学習全体を貫く考え方です。教本でも、白鍵のみで弾けるコードから始めて、この原則を活用する形で組み立てられているものがあります。CからCmへ、CからC7へ、CからCmaj7へ。出発点を1つ決めておけば、そこから枝分かれさせる形で複数のコードが連動して身につきます。

実際の練習では、同じルートで「メジャー→マイナー→メジャー」と往復するのが効きます。ドとソを押さえたまま、真ん中の音だけを行き来させる。指が動く距離が半音1つ分しかないので、手の形を崩さずに響きの違いだけを聞き分けられます。この往復を12のルートすべてで行えば、メジャーとマイナーの区別は理屈と手の両方で固まります。

ディミニッシュとオーギュメントも、同じ積み方で説明できる

三和音にはメジャーとマイナーのほかに、ディミニッシュコード（減3和音）とオーギュメントコード（増3和音）があります。ディミニッシュは短3度＋短3度で、狭い音程を2つ重ねた減弱した響き。オーギュメントは長3度＋長3度で、広い音程を2つ重ねた不安定な響きです。

並べてみると規則性が見えます。三和音は「3度を2つ積む」という構造で共通していて、その2つが広い・狭いのどちらになるかの組み合わせが4通りある、というだけの話です。広狭ならメジャー、狭広ならマイナー、狭狭ならディミニッシュ、広広ならオーギュメント。この4通りで三和音は出尽くします。

ディミニッシュとオーギュメントは登場頻度が高くないため、初期段階で急いで覚える必要はありません。ただ、構造の表として頭に入れておくと、後からm7♭5のような記号が出てきたときに「ディミニッシュ三和音に7度を足した形だ」と即座に分解できます。覚えるのではなく、分解できる状態にしておくのが目的です。

失敗パターン①：マイナーになった途端に押さえられなくなる

よくある行き詰まりの1つが、メジャーは弾けるのにマイナーで止まるというものです。原因のほとんどは指使いではなく、第3音を探す作業を毎回やり直していることにあります。Cmを見て「ドとミ♭とソ」と音名を思い出し、鍵盤上でミ♭を探し、押さえる。この3工程を毎回踏んでいると、テンポのある曲では間に合いません。

対策は、音名を経由せずに「メジャーの真ん中を半音下げる」という動作に変換してしまうことです。指使いはメジャーコードと同様に5-3-1（左手の場合、小指・中指・親指）が標準形なので、手の形自体は変わりません。中指だけが半音下がる、という運動として覚えれば、探す時間はゼロになります。

もう1つの原因は、♭が付いた音を「黒鍵」と決めつけていることです。E♭は黒鍵ですが、F♭やC♭のように白鍵を指す♭表記も存在します。♭は「その音を半音下げる」という指示であって、「黒鍵を押す」という指示ではありません。ここを取り違えると、B♭mやE♭mのような黒鍵混じりのコードで必ず混乱します。半音下げるという動作に忠実に数えるのが、遠回りに見えて確実です。

白鍵を1つとばしで押さえると、7つのコードが自動的に並ぶ

ハ長調のダイアトニックコードは、白鍵だけで完成する

ダイアトニックコードは「ダイアトニックスケール上にできる和音」で、特定のキーに固有な和音を指します（じゅんぴあの）。難しく聞こえますが、ハ長調で言えばやることは1つだけです。白い鍵盤を1つとばしで押さえれば、Cのダイアトニックコードができます。

ドから始めて1つとばしに3つ拾えばド・ミ・ソでC、レから始めればレ・ファ・ラでDm、ミから始めればミ・ソ・シでEm。この作業をシまで続けると、7つのコードが並びます。スケール上に3度ずつ音を重ねることで各コードが形成される、という原理がそのまま手の動きになっているわけです。

ここが「コードの覚え方」として効率がいい理由は明確です。ハ長調の曲に出てくるコードは、基本的にこの7つの中に収まります。つまり、無数にあるコードのうち、まず優先して手に入れるべき候補が最初から絞り込まれた状態になります。曲を弾きながら覚えたいなら、この7つから始めるのが最短です。

Ⅰ Ⅱm Ⅲm Ⅳ Ⅴ Ⅵm Ⅶm♭5 の並びは、調が変わっても同じ

ダイアトニックコードには、メジャーとマイナーの並び順に決まったパターンがあります。長調の三和音では、低いほうから順にⅠ・Ⅱm・Ⅲm・Ⅳ・Ⅴ・Ⅵm・Ⅶm♭5となります。1番目と4番目と5番目がメジャー、2番目・3番目・6番目がマイナー、7番目だけがm♭5です。

この並びは、ダイアトニックコード内にある7つの音がメジャースケール上の音階に沿って並べられているために生まれます。スケールの音の並び方が調によらず同じである以上、そこから積み上がるコードの性質の並びも同じになる。だから、ハ長調で覚えた並びは、ト長調でもヘ長調でもそのまま流用できます。

短調の場合はナチュラルマイナースケール上に構成されますが、マイナースケールは3種類あるため、並びが一通りに決まりません。実用上は、ナチュラルマイナー由来のダイアトニックコードに加えてⅤ7を覚えておくことが推奨されています。短調の曲でV7が頻繁に出てくるのは、この事情によるものです。

【ピアノと音楽の教科書調べ】ハ長調ダイアトニックコード早見表

公式資料で示されている構成をもとに、ハ長調の7つのダイアトニックコードを、度数表記・コードネーム・構成音・性質の4項目で並べ直しました。白鍵を1つとばしで拾った結果がそのまま表になっているので、鍵盤を見ながら1行ずつ確認できます。

表にすると、メジャーが3つ、マイナーが3つ、m♭5が1つという配分がひと目でわかります。ダイアトニックコードがそのキーのレギュラーメンバーとして機能し、その外から入ってくるノンダイアトニックコードがゲストとして機能する、という役割分担も、この表を土台にすると理解しやすくなります。

セブンスは「三和音にもう1音足しただけ」でしかない

C7・Cmaj7・Cm7の違いは、7度の高さと3度の種類だけ

セブンスコードは4つの音で構成される四和音です。ただし、新しい概念が増えるわけではありません。セブンスといっても四和音のことなので、三和音にもう一つ音が追加されただけです（Daxter Music）。追加する音は7度の位置にある音で、それが長7度か短7度かでコードネームが変わります。

整理すると、C7はメジャー三和音＋短7度（C-E-G-B♭）、Cmaj7はメジャー三和音＋長7度（C-E-G-B）、Cm7はマイナー三和音＋短7度（C-E♭-G-B♭）です。土台の三和音がメジャーかマイナーか、足す7度が長か短か。この2つの選択肢の組み合わせで名前が決まっている、という見方をすれば、記号を丸暗記する必要はありません。

つまずきやすいのは、C7とCmaj7の混同です。表記が似ているうえに、片方は短7度、もう片方は長7度と、ちょうど半音違いになっています。判断のコツは、「maj7と書かれていたら長7度、数字だけの7は短7度」と割り切ることです。maj7の響きは不安定な要素を取り除いた洗練された和音で、ボサノヴァやハウスミュージックで使われる優雅で肯定的な響きとして知られています。響きと記号を結びつけておくと、取り違えたときに耳で気づけます。

ドミナントセブンスが「元に戻りたくなる」理由

C7のようなドミナントセブンスは、不安定な響きを持ち、トニック（Ⅰ）へ進みたい強い志向性を持っています。この性質のおかげで、Ⅴ7からⅠへ進む動きが、聴き手に「終わった」という感覚を与えます。ハ長調で言えばG7からCへの進行がこれにあたります。

身近な例が、学校の号令で使われる「気をつけ、礼」の伴奏です。ハ長調では「C→G7→C」がその典型例で、Ⅴ7からⅠへの進行が「Ⅰに行きたい強い気持ち」を音で表しています。頭を下げて戻ってくる動作と、和音が離れて帰ってくる動きがぴったり重なるので、理屈を知らない子どもでも自然に礼のタイミングをつかめます。

この仕組みを知っていると、セブンスを覚える動機がはっきりします。C7という記号は「不安定な音を1つ足して、次のコードへの推進力を作る装置」です。伴奏で使うなら、フレーズの区切りやサビの直前にⅤ7を置くだけで、曲の流れが引き締まります。覚えるべきは構成音だけでなく、どこに置くと効くのかという配置のほうです。

m7♭5まで入れておけば、当面の曲は読める

四和音は種類を増やそうと思えばいくらでも増やせますが、実用上はC7・Cmaj7・Cm7・Cm7♭5の4系統を押さえておけば、ポップスの譜面はおおむね読めます。この4つはいずれも「三和音＋7度」の形なので、三和音の理解ができていれば追加の暗記量はごくわずかです。

m7♭5はハーフディミニッシュとも呼ばれ、ディミニッシュ三和音に短7度を加えた形です。前の章で見たハ長調のⅦm♭5に7度を足した形と考えると位置づけがはっきりします。ダイアトニックコードの7番目に自然に現れる和音なので、特別な記号ではなくスケールから生まれる正規メンバーの1人です。

順番としては、三和音のメジャー・マイナーが12のルートで押さえられるようになってから四和音に進むのが安全です。三和音が不安定なまま4音に増やすと、鳴っている音のどれが第3音でどれが7度なのかを見失います。土台が固まっていれば、四和音の追加は「小指側にもう1音」という増築作業として処理できます。

転回形を知ると、コードチェンジの移動距離が縮む

基本形・第一転回形・第二転回形の3つで足りる

コード転回形とは、構成音の順番を入れ替える（転回）ことをいいます（じゅんぴあの）。三和音は3音なので、最低音になれる音も3通り。ルート音が最低音なら基本形、第3音が最低音なら第一転回形、第5音が最低音なら第二転回形です。

Cメジャーで言えば、基本形はド・ミ・ソ。第一転回形は最低音が三度の音（ミ）になり、第二転回形は最低音が五度の音（ソ）になります。構成音の顔ぶれは変わっていないので、コードネームはどれもCのままです。変わるのは、どの音を一番下に置くかという配置だけです。

手の形にも違いが出ます。第一転回形は最低音と中音が3度間隔、中音と上音が4度間隔。第二転回形は最低音と中音が4度間隔、中音と上音が3度間隔になります。左手で単音ずつ弾く場合の指使いは、第一転回形が5-3-1、第二転回形が5-2-1が標準です。間隔の広い側に指を大きく開く形になるので、指使いも間隔の並びから導けます。

オンコード（分数コード）の読み方がわかると譜面が進む

転回形は、譜面上では「オンコード（別名：分数コード）」と呼ばれる形で表記されます。C/E（Cオンイー）やC on Eのように書かれ、スラッシュの左がコード、右が最低音です。C/EならCコードを弾きつつ最低音はミ、つまりCの第一転回形を指しています。

この表記に慣れていないと、C/Eを見た瞬間に「知らないコードだ」と手が止まります。しかし実際に押さえる音はド・ミ・ソのままで、順番が変わるだけです。読み方さえわかれば、新しく覚えるコードは1つも増えません。譜面のオンコード表記が急に増えたように感じるのは、たいていこの読み方を知らないだけが原因です。

ただし、分数コードのすべてが転回形とは限りません。右側の音がコードの構成音に含まれていない場合は、ベース音として別の音を指定していることになります。C/Eは構成音の中のミなので転回形、C/Dのように構成音にない音が指定されていれば転回形ではない、という見分け方をしておくと混乱しません。

失敗パターン②：コードチェンジのたびに手が飛んで音が途切れる

基本形だけでCからFへ、FからGへと移ると、手が鍵盤上を大きく往復します。テンポが上がるとこの移動が間に合わず、コードの変わり目で音が切れます。原因は指の速さではなく、移動距離の設計です。

解決策が転回形です。コードの転回の最大のメリットは、コードとコードのつながりが滑らかになることにあります。CをドミソのままにしてFを第二転回形（最低音がド）で取れば、共通するドを軸に近い位置で移動できます。演奏がより自然で流暢になるのは、指が速くなったからではなく、動く距離が短くなったからです。

注意点として、どの転回形が正しいかは決まっていません。メロディの音の位置と、前後のコード進行によって選ぶものです。だからこそ、まず基本形で構成音を確定させ、そのうえで「この曲のこの場面ではどの並びが近いか」を選ぶ順番が必要になります。転回形から先に覚えると、ルート音がどれなのかを見失います。

覚えたコードを、曲の中へ移していく段階

基本4コードで弾ける曲は何百曲もある

学習の進め方として、まず基本4コード（C・G・F・Am）だけを習得するという段階の切り方があります。この4つのコードだけで弾ける有名曲は何百曲もあるとされ、実際にハ長調のダイアトニックコードの中心メンバーがそのまま4つ揃っています。

この段階で重要なのは、コードの数を増やさないことです。4つしか使えない状態で曲を通すと、コードチェンジの手つき、リズムの刻み方、ルート音を左手で支える感覚といった、コード以外の要素に練習の時間を割けます。10個も20個も同時に覚えようとすると、どのコードも押さえるだけで手一杯になり、音楽として鳴らす段階に届きません。

そのうえで、構成ルールの理解に進みます。ルート＋長3度（半音4つ上）＋完全5度（半音7つ上）という規則を学習すれば、全12キーへの対応が可能になります。順番としては、少数のコードで曲を弾く体験を先に作り、あとからルールで横に広げる。この流れが、挫折しにくい設計です。

王道進行とカノン進行は、コードではなく「文章の型」として覚える

コード進行は、文章の流れを覚えるのに似た構造をしています。単体のコードではなく、複数のコードがつながる流れが重要で、この理解なしに使いこなすのは難しいとされています。単語を1つずつ覚えるより、よく使う言い回しをまとめて覚えるほうが速い、というのと同じ理屈です。

代表的な型がいくつかあります。Ⅳ→Ⅴ→Ⅲm→Ⅵmの順番は「王道進行」と呼ばれ、ハ長調ではF→G→Em→Amとなります。JPOPやアニソン、ボカロ曲に頻繁に使われ、1990年代から2000年代の曲の多くで採用されてきました。ランダムに5曲聴けばその中の1曲は必ず使っている、と言われるほどの頻度です。「いとしのエリー」や小室哲哉の「Get Wild」で知られる進行でもあります。

もう1つがカノン進行で、C→G→Am→Emという下行の流れを持ちます。パッヘルベルの作品で有名な古典的な進行で、「竈門炭治郎のうた」のようなマイナー系のバージョンも使われます。ほかにもⅠ→Ⅵm→Ⅱm→Ⅴ7、Ⅰ→Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ7、Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰといった型があり、ブルースなら12小節の構造（Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ／Ⅳ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅰ／Ⅴ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅰ）が定型として使われます。度数で覚えておけば、キーが変わっても同じ型を当てはめられます。

目的別に、覚える順番を入れ替える

同じ「コードを覚えたい」でも、目的によって優先順位は変わります。弾き語りの伴奏がしたい人は、基本4コードとダイアトニックコードの7つを先に固め、リズムパターンに時間を割くのが近道です。転回形やセブンスは、歌に合わせて弾けるようになってからで間に合います。

クラシックの譜面を読んでいる人は、和音の分析のためにコードを学ぶことが多いはずです。この場合は三和音の4分類とダイアトニックコードの度数表記を優先し、実際に押さえる練習より「この和音はⅤ7だ」と判別する練習に比重を置くと、譜読みの速度に直結します。

作曲やアレンジをしたい人は、コード単体より進行の型から入るほうが早く形になります。王道進行やカノン進行を度数で覚え、そこにメロディを乗せてから、必要になった時点でセブンスやテンションを足していく。どのタイプでも共通するのは、覚える範囲を先に狭めることです。範囲を狭めるほど、1つあたりの定着が速くなります。

まとめ：ピアノコードの覚え方は「距離」に置き換えると軽くなる

コードが覚えられないのは、記憶力の問題ではなく、覚える対象の選び方の問題です。132種類の答えを暗記する代わりに、ルート音からの距離という解き方を手に入れる。三和音は3度を2つ積んだもの、四和音はそこに7度を足したもの、転回形は順番を入れ替えたもの。この3つの原理だけで、譜面に出てくるコードのほとんどは分解できます。

最初の一歩としておすすめしたいのは、白鍵だけを使ってハ長調のダイアトニックコード7つを、1つとばしで順に押さえてみることです。ドから始めてシまで、7つ並べて鳴らすだけで、メジャー3つ・マイナー3つ・m♭5が1つという配分が耳で確認できます。そこから基本4コード（C・G・F・Am）だけを使う曲を1曲選び、コードチェンジの練習に移る。ここまで進めば、あとは同じ数え方を12のルートへ横に広げていく作業になります。

※本記事で紹介した教本の仕様・発売情報は出版社公式ページに基づいています。書籍の在庫状況や仕様は変更される場合があるため、購入前に公式サイトでご確認ください。