ハノンは60曲を全部弾かなくていい｜第1部20曲の意味と楽譜6冊の選び方

ピアノの先生から「ハノンもやっておきましょう」と言われた。でも、同じ音型を上がって下がるだけの楽譜を前にすると、何のために弾くのかわからず手が止まってしまう。大人になってピアノを再開し、指が思うように動かないのでハノンを買うか迷っている。そんな方は少なくありません。

先に結論をお伝えします。ハノンは「指を1本ずつ独立させ、音の粒をそろえるための基礎トレーニング集」です。全60曲は3つの部に分かれていて、最初に取り組むのは第1部の1〜20番です。60曲を最初から通して弾く必要はありません。今の自分の課題に合う番号を選び、何を鍛えるのかを意識して使うのが本来の使い方です。

この記事では、まず1873年に発表された原典の成り立ちを確認します。続いて3部構成それぞれの狙い、指の独立や手首の柔軟性に効く理屈、単調さを避けるリズム変奏・強弱・移調の練習法を解説します。最後に、全音楽譜出版社・音楽之友社・カワイ出版・シンコーミュージック・ヤマハから出ている楽譜6冊の違いを、各出版社の公式情報をもとに整理します。

ハノンとは？1873年に発表された「60の練習曲」の正体

作曲者は19世紀フランスのピアノ教育者シャルル=ルイ・ハノン

「ハノン」は曲名ではなく、作曲者の名前です。正確には、フランスのピアニスト・作曲家・音楽教育者であるシャルル=ルイ・ハノン（Charles-Louis Hanon）が1873年に発表した練習曲集『60の練習曲によるヴィルトゥオーゾ・ピアニスト』を指します。フランス語の読みに近づけて「アノン」と書かれることもありますが、日本の楽譜売り場やピアノ教室では「ハノン」で通じます。

ピティナ・ピアノ曲事典の人物解説によると、ハノンは1819年7月2日にルネスキュールで生まれ、1900年3月19日にブローニュ=シュル=メールで亡くなりました。同じ解説では、この練習曲集が「現在もピアノ指導者にとって指のトレーニングの標準的な教材の一つ」と紹介されています。作曲家としてよりも、この1冊を残した教育者として名前が残った人物です。

独学の方がつまずきやすいのは、「ハノン」という名前が1冊の本を指していると思い込むことです。実際には原典をもとに、日本の複数の出版社がそれぞれ編集した版を出しています。収録範囲も解説の量も版によって違います。楽譜を探すときは「誰が作った練習曲か」と「どの出版社の版か」を分けて考えてください。そうすれば、後半で紹介する版選びで迷いにくくなります。

原題の「ヴィルトゥオーゾ」が示している到達点

原題は『Le Pianiste virtuose en 60 exercices』、英語版は『The Virtuoso Pianist in 60 Exercises』です。「ヴィルトゥオーゾ」は、高度な技巧を持つ演奏家を指す言葉です。ハノンはタイトルの時点で、「60の練習を積めば、名技を持つピアニストに必要な指の土台ができる」という到達点を掲げています。

題名からもう一つ読み取れるのは、これが「曲（pieces）」ではなく「練習（exercises）」の集まりだということです。メロディの美しさや和声の変化で聴かせる要素はほとんどありません。同じ音型を1音ずつずらしながら鍵盤を上り、また下りてくる形が基本です。指の動きだけを取り出して反復できるように、音楽的な要素をあえて削っている、と考えると構造が理解しやすくなります。

よくある誤解は、題名を見て「60曲弾き終えれば難曲が弾けるようになる」と期待してしまうことです。ハノンが鍛えるのは指の動きの土台です。曲の表現、ペダル、譜読みの速さは、曲の練習の中で別に身につける必要があります。

使い始める前に、60曲それぞれに鍛える能力が割り振られていることを押さえておきましょう。「今日弾く番号は何を鍛える番号か」を確認してから弾くだけで、同じ反復でも練習の質が変わります。

発表から150年以上たっても定番であり続ける理由

ハノンが今も使われている理由は、日本の出版社が長く版を出し続けていることからも読み取れます。全音楽譜出版社の『全訳ハノンピアノ教本』は初版が1955年1月15日で、現在も販売されています。カワイ出版の『ハノン・ピアノ教本』は1973年12月31日初版で、原典の発表からちょうど100年後に出た版です。さらに音楽之友社は2006年に解説つきの新版を出し、全音は2012年に初心者向けの『はじめてのハノン』を刊行しました。

定番になった背景は、目的の明快さにあります。曲の練習では、難所で指が回らないときに「指の問題なのか、譜読みの問題なのか、テンポ設定の問題なのか」が混ざってしまいます。ハノンは音型が単純で譜読みの負担がほとんどありません。そのため、指の動きだけを切り分けて観察できます。

一方で、定番であることは「全員に必須」という意味ではありません。指導方針によって、ハノンを使わずに音階練習や練習曲で同じ力を育てる考え方もあります。どれか一つの方法を否定する必要はありません。自分の課題に合うかどうかで判断すれば十分です。

取り入れるか迷ったら、次の章で3部構成の中身を確認し、「今の自分の課題と重なる部分があるか」を見てから決めるのが確実です。

60曲は3部構成｜第1部・第2部・第3部で鍛える力はまるで違う

第1部（1〜20番）は全曲ハ長調・4分の2拍子の基礎練習

第1部の1〜20番は、指が素早く、力強く、1本1本独立して、均等に動くようになるための準備練習です。すべてハ長調・4分の2拍子で書かれていて、左右5本の指を独立して動かす基礎に絞られています。

ハ長調に統一されているのには理由があります。白鍵だけで弾けるので、黒鍵の位置や調号に気を取られません。4分の2拍子で音型が規則正しく並ぶため、拍の頭で音が揃っているかどうかも耳で確認しやすくなります。譜読みの負担を極限まで下げ、注意を「指の動きと音の均等さ」だけに向けられるように設計された部分です。

独学でありがちな失敗は、音型が簡単なので1番から20番までを一気に弾き流してしまうことです。第1部は音型を覚えること自体が目的ではありません。弱い指の音が小さくなっていないか、手首が固まっていないかを確かめながら弾くことが目的です。流し弾きでは、その確認が抜け落ちます。

1日に扱う番号は1〜2曲に絞ってください。片手ずつ、ゆっくり弾いて全部の音が同じ大きさで鳴るかを確認します。「音型を覚えた」ではなく「音がそろった」を次の番号へ進む基準にすると、第1部の効果がはっきり出ます。

第2部（21〜43番）で指くぐり・音階・アルペジオに入る

第2部の21〜43番は、より難しいテクニックのための準備です。音階・半音階・アルペジオなど、実際の曲に頻出する動きが入ってきます。具体的には、No.32〜37が指くぐりの練習、No.38がハ長調の1オクターブの音階、No.39が12の調の長調と短調を両手で4オクターブにわたって弾く音階です。

第1部との違いは「手の位置が移動する」ことです。第1部の音型は5本の指の範囲で完結する動きが中心でした。音階やアルペジオでは、親指を他の指の下にくぐらせたり、他の指で親指を越えたりして、手全体が横に移動します。この移動のときに音が途切れたり、親指の音だけ大きくなったりするのが典型的な課題です。第2部はそこを集中的に鍛えます。

No.39は、長調と2種類の短調（和声的短音階と旋律的短音階）を12の調で上下行し、最後にカデンツで終わる構成です。いきなり全調に挑むと、調号の把握と指使いの両方で混乱しがちです。まずハ長調のように黒鍵の少ない調で指使いの型をつかみ、それから調を増やしていくと、つまずく箇所が一つずつに分かれます。

音階の仕組みと、調ごとの指使いの考え方は次の記事で詳しく整理しています。

第3部（44〜60番）は同音連打や複合パターンで技巧を仕上げる

第3部の44〜60番は、原典で「最上位のテクニックを得るための練習」と位置づけられた部分です。同音連打や、複数の動きを組み合わせたパターンが並び、技巧的な作品を弾くときに必要になるテクニックを強化します。

第1部・第2部との違いは、一つの番号の中で求められる動きが複合的になることです。同音連打では、同じ鍵盤を指を替えながら繰り返し打鍵します。指の独立に加えて、鍵盤が戻る動きに合わせた打鍵のタイミングが求められます。複合パターンでは、手の移動と指の独立を同時に処理しなければなりません。第1部・第2部の力が前提になっている、と言い換えることもできます。

つまずきやすいのは、第2部までの課題が残った状態で第3部に進むことです。たとえば指くぐりのたびに音が途切れる段階で第3部に入ると、複合パターンのどこで崩れているのかを特定できません。結果として、全体を速く弾こうとして力んでしまいます。

第3部は「全曲を順番に仕上げる」より、「今取り組んでいる曲の難所と同じ種類の動きを含む番号を選ぶ」使い方が合っています。同音連打が出てくる曲を練習しているなら該当する番号を、というように曲と対応させて選んでください。

どこまで進めるかは「曲で困っていること」で決める

60曲をすべて順番に仕上げることが、ハノンの唯一の使い方ではありません。出版社の版にもその考え方は表れています。全音『はじめてのハノン』とヤマハ『大人からはじめるハノンピアノ教本』はどちらも1〜20番を収録範囲としていて、シンコーミュージック『ハノン（Ⅰ）』も原曲1〜18番を中心に構成されています。入門段階では第1部だけで一冊を組むのが、各社に共通する設計です。

理由は、第1部の内容が第2部・第3部の土台になっているからです。指が独立して均等に動かない状態で音階や同音連打に進んでも、上の段階の練習は成り立ちません。逆に言えば、第1部で音の粒がそろってきたら、次に進むのは「曲に出てくる動き」に合わせた番号でかまいません。

ありがちな失敗は「1番から順に全部」という進め方にこだわり、今練習している曲の課題と関係のない番号に時間を使ってしまうことです。曲でアルペジオが弾けずに困っているなら第2部のアルペジオの番号を、音階で指がもつれるならNo.38〜39を、というように必要な番号から取り出すほうが練習時間を有効に使えます。

判断に迷ったら、第1部の20曲を片手ずつゆっくり、音をそろえて弾けるかを確認してください。そこを基準にして、次の範囲を決めるのが現実的です。

同じ音型の繰り返しで何が変わる？指の練習が効く4つの仕組み

5本の指が1本ずつ独立して動くようになる

ハノンで最初に狙う効果は「指の独立」です。5本すべての指に均等に出番が回ってくる音型なので、普段の曲では使う機会の少ない指も含めて、1本1本が他の指につられずに動く状態を目指します。

仕組みはシンプルです。実際の曲は、弾きやすい指を中心に運指が組まれていることが多く、指ごとの練習量に偏りが出ます。ハノンの音型は、どの指にも同じ回数だけ打鍵が回ってくるように作られています。偏りのない反復によって、ふだん使っていない指にも同じだけ練習が行き渡ります。

独立ができていないときの典型的な症状は、薬指で打鍵したときに中指や小指まで一緒に沈んでしまう、というものです。独学ではこれを「指が弱いから」と考えて、強く叩く練習に走りがちです。実際には「打鍵しない指を静かに保てていない」ことが原因の場合も多くあります。力で押し切ると、かえって手全体が固まります。

確認するときは、打鍵している指ではなく、打鍵していない指を見てください。弾いていない指が鍵盤の上で静かに待てているかを観察するだけで、独立の度合いがわかります。

音の粒がそろうと、曲の聴こえ方が変わる

2つ目の効果は「音の粒がそろう」ことです。ピアノの世界でいう「粒」は、連続する音の一つひとつの大きさと長さが均等にそろっている状態を指します。ハノンの反復は、この均等さを耳で確認する練習にもなります。

粒が乱れる原因は、指ごとの打鍵の強さとタイミングの差です。力の入りやすい指は音が大きく、力の入りにくい指は音が小さくなったり、わずかに遅れたりします。ハノンの音型は同じ形が繰り返されるので、どの指で乱れているかを聞き分けやすいのです。音型が変わり続ける曲の中では、この聞き分けが難しくなります。

曲の中で粒の乱れが目立つのは、速い音階のパッセージや、伴奏の分散和音です。メロディの下で流れる伴奏の粒がそろっていないと、演奏全体が落ち着かない印象になります。ハノンで粒を意識する練習をしておくと、こうした箇所で自分の音の乱れに気づけるようになります。

練習では、自分の演奏を録音して聴き返すと判断が確実になります。弾いている最中は指の動きに注意が向いているため、音の不ぞろいに気づきにくいからです。

手首の柔軟性と脱力の感覚がつかみやすい

3つ目の効果は、手首の柔軟性と脱力の感覚です。ハノンは単純な音型を長く繰り返すので、「どこに余計な力が入っているか」に気づく余裕が生まれます。きれいな指の形と、鍵盤を正確に打鍵するフォームが安定しやすいのもこのためです。

曲の練習中は譜読みや表現に注意が向くため、手首が固まっていても気づきにくいものです。ハノンなら音型が頭に入っているので、注意を手首や腕の状態に向けられます。音型が鍵盤を上り下りするたびに、手首がしなやかに移動しているか、肩が上がっていないかを確認しやすいのです。

独学で起こりがちなのは、「力強く」という原典の目的を「強く叩く」と受け取ってしまうことです。手首を固めて指先だけで強く打鍵を続けると、音が硬くなるうえに、手や腕に負担がかかります。練習中に痛みやしびれを感じたら、その日の練習は止めてください。症状が続く場合は、自己判断せずに医療機関へ相談してください。

「これでOK」の目安は、同じ番号を弾き終えたときに手首や前腕に張りが残っていないことです。張りが残るなら、テンポを落として打鍵の力を抜くところからやり直しましょう。手の形の考え方は次の記事でも詳しく扱っています。

一定のテンポを保つ力と集中力が育つ

4つ目の効果は、一定のテンポを保つ力と集中力です。ハノンの音型は規則正しく並んでいるので、テンポが揺れるとすぐに耳でわかります。メトロノームに合わせて同じテンポを維持する練習に向いています。

テンポが揺れる原因の多くは、弾きにくい箇所での減速と、弾きやすい箇所での加速です。曲の中ではこれが「表現」と混ざって見分けにくくなります。表現の要素がほとんどないハノンでは、揺れはそのまま技術の課題として現れます。たとえば音型が折り返す地点でテンポが乱れるなら、手の移動か指の切り替えに原因がある、と特定できます。

よくある失敗は、メトロノームを使わずに「なんとなく一定」で弾いてしまうことです。人は弾きやすい箇所で無意識に速くなるため、自分では一定のつもりでも実際には揺れています。

集中力の面では、長時間続けるより短い時間で区切るほうが有効です。「この番号は音をそろえることだけに集中する」と決め、集中が切れたら曲の練習に移ってください。注意が散った状態で反復を続けても、崩れたフォームを繰り返し練習することになります。

単調な反復で終わらせない練習の組み立て方｜リズム・強弱・移調

最初はゆっくり片手ずつ、音の均等さを耳で確かめる

練習の第一段階は、ゆっくり、片手ずつです。両手で速く弾けることは、この段階の目標ではありません。まず片手で、全部の音が同じ大きさ・同じ長さで鳴っているかを耳で確認します。

ゆっくり弾く理由は、速いテンポでは修正が間に合わないからです。速く弾くと、指の不ぞろいや力みに気づいても直す前に次の音が来てしまい、崩れた動きをそのまま繰り返すことになります。ゆっくり弾けば、1音ごとに「今の打鍵は均等だったか」を判断し、次の音で修正できます。正しい動きを反復するためのテンポ設定です。

独学の方がつまずきやすいのは、「ゆっくり」の加減がわからず、少し遅い程度で妥協してしまうことです。目安は、弾きながら次の音の指を準備する余裕があるかどうかです。余裕がなく指が追われている感覚があるなら、まだ速すぎます。

片手でそろったら両手に進み、両手でそろったらメトロノームの目盛りを少しずつ上げます。「そろわなくなったテンポ」の一段手前が、その日の練習テンポです。テンポを上げるのは、音の均等さが保てていると確認できたあとにしましょう。

リズム変奏で弱い指に負荷をかける

単調さを解消する方法として、多くの出版社が紹介しているのがリズム変奏です。音楽之友社の新版『ハノン・ピアノ教本』はアクセント変奏・リズム変奏・移調を練習方法として紹介しています。全音楽譜出版社の『はじめてのハノン』も、リズムを使った練習で短い時間でも上達を感じやすいと説明しています。

リズム変奏が効くのは、均等な16分音符の並びを、長い音と短い音の組み合わせに変えるからです。たとえば「長・短・長・短」の付点リズムにすると、短い音のあとの音に素早く移る動きが必要になります。「短・長」の逆付点にすると、今度は別の指にその役割が回ります。同じ音型でもリズムを変えるだけで、どの指に負荷がかかるかが入れ替わり、弱い指にも素早い動きの練習が行き渡ります。

よくある失敗は、リズム変奏を「違うリズムで弾けた」で終えてしまうことです。変奏はあくまで手段です。最後に元の均等なリズムに戻したとき、粒が以前よりそろっているかを確かめて初めて意味があります。

変奏は1つの番号につき2〜3種類で十分です。変奏で弾いたあと、必ず原型の均等なリズムでも1回弾き、違いを耳で比べてください。

強弱とアクセントを変えて、音のコントロールを学ぶ

3つ目の工夫は、強弱の変化とアクセントです。同じ音型を「すべてピアノ（弱く）」「すべてフォルテ（強く）」「だんだん強く」「だんだん弱く」と弾き分けると、指の独立に加えて、打鍵の強さを意図どおりにコントロールする力が鍛えられます。

強弱の練習が効く理由は、粒をそろえる難しさが音量によって変わるからです。弱い音量で均等に弾くには、打鍵の力を小さく、しかも一定に保つ必要があります。ここで弱い指の音が抜けやすくなります。強い音量では、力みで手首が固まりやすくなります。複数の音量で試すことで、自分の弱点がどちらにあるのかが見えます。

アクセント変奏は、4つの音のうち1つ目だけを強くする、次は2つ目だけを強くする、というように強調する位置をずらしていく方法です。強調する音が変わるたびに、その音を担当する指が入れ替わります。「強く弾く指」と「弱く弾く指」を切り替える練習になり、曲の中でメロディの音だけを浮き立たせる技術につながります。

注意点として、アクセントを強くするために手首を振り下ろさないでください。指と腕の重さで音量を変える感覚をつかむことが目的です。

移調すると、調号と指の関係が見えてくる

4つ目の工夫は移調です。第1部はすべてハ長調で書かれていますが、同じ音型をト長調やヘ長調で弾くと、黒鍵が入ることで指の位置関係が変わります。これが次の段階の練習になります。

移調が効く理由は、黒鍵が白鍵より奥にあり、幅も狭いためです。黒鍵が入ると手の前後の位置を調整する必要が生まれ、ハ長調では現れなかった指の課題が出てきます。また、移調した音型を弾くには、その調で使う音（調号）を頭で把握していなければなりません。移調練習は指の練習であると同時に、調号の理解を指に定着させる練習でもあります。

ヤマハの『大人からはじめるハノンピアノ教本』の巻末にも、ハ長調・ヘ長調・ト長調の音階練習が収められています。調号が少ない調から段階を踏む考え方です。独学でいきなり調号の多い調に移調すると、どの音に臨時記号がつくのかを考えるだけで手が止まり、指の練習になりません。

移調は、原型のハ長調で粒がそろってから取り組んでください。最初はハ長調と調号1つの調を行き来するだけで十分です。

毎日弾いているのに曲が上達しない？指練習でつまずく3つの原因

目的を決めずに通して弾くと「指の体操」で終わる

ハノンを毎日弾いているのに曲が上達しない場合、最も多い原因は「目的のない通し弾き」です。練習の最初にハノンを1番から数曲、決まった順に弾き流す。指は温まりますが、何かを確かめて修正する時間がないため、技術はほとんど伸びません。

実は、ハノンが音楽的な教材ではないことは、出版社自身が認めています。カワイ出版『ハノン・ピアノ教本』の編者序文では、この練習は音楽的というより機械的なものだと前置きしたうえで、正しく使えば特定の技術的な目的に役立つと述べています。さらに、目的を持った正しい訓練でなければ、学習者がピアノを諦めてしまうおそれがある、とも警告しています。ハノンの価値は「弾くこと」ではなく、「何を確かめながら弾くか」で決まるということです。

典型的な状況は、「弾き始めて数か月、ハノンは速く弾けるようになったのに、曲の中の音階はもつれたまま」というものです。ハノンの音型を暗記して速く弾く技術と、曲の中で指の独立を保つ技術は、目的を意識しなければ結びつきません。

対策は、弾き始める前に「今日はこの番号で、4の指の音がほかの指と同じ大きさで鳴るかを確かめる」のように、確認する項目を1つ言葉にしておくことです。

テンポを上げるほど、力みが固定されていく

2つ目の原因は、速さを優先することです。ハノンは音型が単純なので、テンポを上げること自体が目標になりがちです。しかし、音がそろわないうちにテンポを上げると、指が追いつかない分を腕や手首の力で補うようになります。その力みが、反復によって固定されてしまいます。

なぜ固定されるのか。反復練習は、繰り返した動きをそのまま体に覚えさせる作業だからです。力んだ状態で100回弾けば、力んだ動きを100回練習したことになります。同じ番号を毎日速いテンポで弾き続けると、曲を弾くときにも同じ力みが出るようになります。

「前より速く弾けた」ことを上達の目安にしている方は、次の3点を確認してください。弾き終えたあとに手首や前腕に張りが残っていないか。肩が上がっていないか。弱い指の音が抜けていないか。どれかに当てはまるなら、そのテンポはまだ早すぎます。

手や腕に痛みやしびれを感じたときは、練習を中断してください。痛みを我慢して続けるのはやめましょう。症状が続く場合は、自己判断で練習量を調整するのではなく、医療機関へ相談してください。

ハノンが練習時間の大半を占め、曲の譜読みが進まない

3つ目の原因は、練習時間の配分です。指の練習は成果が見えやすく、単純なので取り組みやすい反面、ハノンが練習時間の大半を占めると、曲の譜読みや表現に使う時間が足りなくなります。

ハノンはあくまで、曲を弾くための土台づくりの補助です。全音楽譜出版社とカワイ出版はどちらも、自社のハノンをベイヤー後半以降に使う教材として位置づけています。カワイ版は「補足教材」と明記しています。主役は曲の練習で、ハノンはそこで見つかった課題を切り分けて鍛える道具、という位置づけです。

よくあるのは、「指が動かないからまずハノンで指を作ってから曲に進もう」と考え、曲の練習を後回しにしてしまうケースです。指の練習だけを続けていても、譜読み・拍子の把握・ペダルといった曲に必要な力は育ちません。

配分の目安は、ハノンを練習の冒頭の短い時間に限定し、残りを曲に使うことです。曲で弾きにくい箇所が見つかったら、同じ種類の動きを含む番号をハノンから探して補う。この往復ができると、指の練習が曲の上達に直結します。練習の組み立て方全般は次の記事で解説しています。

ハノンの楽譜6冊はどう違う？全訳版・入門版・大人向けの選び方

128〜136ページの本格版3冊は、解説の量と方針で選ぶ

本格的に取り組むなら、候補は3冊です。全音楽譜出版社『全訳ハノンピアノ教本』（B4判・132ページ）、音楽之友社『ハノン・ピアノ教本』新版（B判・128ページ）、カワイ出版『ハノン・ピアノ教本』（B判・136ページ）。ページ数や価格に大きな差はありません。違いは、解説の量と編集方針です。

全音版は1955年初版のロングセラーで、60の練習曲全曲を収録しています。出版社の表記は「初級〜上級」で、ベイヤー後半から上級まで使う教材と位置づけられています。定価は¥1,430（税込）です。音楽之友社の新版は2006年刊行で、60の練習曲に解説と練習方法を加え、アクセント変奏・リズム変奏・移調を紹介しています。ハノンを単なる指の練習ではなく音楽学習として位置づけた版です。定価は¥1,320（税込）です。カワイ版は1973年初版で、ベイヤー後半から上級までの補足教材とされ、編者序文で目的を持った訓練の大切さを説いています。定価は¥1,430（税込）です。

先生に習っている場合は、教室で指定された版に合わせるのが確実です。番号は同じでも、版によって解説や指示の書き方が異なるためです。独学なら、練習方法の解説が充実している版を選ぶと、この記事で紹介した変奏練習をそのまま試せます。

原曲を簡略化した入門版と、6テーマで組んだ初級版

本格版の音型の密度に不安がある初心者向けには、入門版が出ています。全音楽譜出版社の『はじめてのハノン』（48ページ・2012年刊行）は、ハノンの1〜20番を収め、原曲の16分音符を8分音符に簡略化しています。ハノンを初めて使う人のための導入版で、定価は¥1,100（税込）です。

16分音符を8分音符にすると、同じテンポ表示でも1拍に弾く音の数が半分になります。指の動きの速さへの要求が下がるため、音型の形と指使いを先に覚え、粒をそろえることに集中できます。原曲の密度で始めて指が追いつかない、という入り口での挫折を避けられる設計です。

シンコーミュージック・エンタテイメントの『ハノン（Ⅰ）』（菊倍判・48ページ・1980年初版）は、「指を動きやすくする」「それぞれ独立させる」「力をつける」など6つのテーマに沿って練習が展開される初級向けの1冊です。ハノン原曲1〜18番を中心とした予備練習曲を含む17曲を収録し、「12の秘訣のとびら」で上達をサポートしています。定価は¥990（税込）です。

番号順ではなくテーマ順に組まれているので、「今は何を鍛えているのか」を意識しやすいのが特徴です。一方で、原典の番号と対応させて使いたい人は、全音の入門版のほうが本格版へ移りやすいでしょう。

大人向けに1〜20番へ絞った教本は、旧版と新版に注意

大人の初心者を対象にしているのが、ヤマハミュージックエンタテインメントの『大人からはじめるハノンピアノ教本』です。ハノン60の練習曲から第1〜20番を収め、各練習曲の核となる部分を取り出した「エッセンス」、予備練習、リズム練習を組み合わせた構成です。巻末には、ハ長調・ヘ長調・ト長調の音階練習が10ページ収録されています。

大人向けとしての特徴は、各練習曲で身につけるポイントを明記している点です。加えて、腱鞘炎など大人特有のケガの予防に関する情報も載っています。子どもの教材として作られた版では、手の負担についての説明が少ないこともあります。練習の目的と注意点を文字で確認しながら進めたい独学の大人には、この構成が合います。

注意点は版の切り替わりです。ヤマハの旧版の商品ページは絶版の扱いになっており、新版が出ています。ネット書店や中古で探すと旧版が表示されることがあるため、購入前に出版社サイトで現行の版を確認してください。

この1冊は1〜20番までなので、第2部以降に進むときは本格版を別に用意する必要があります。「まず第1部を大人向けの解説つきで固め、そのあと本格版に移る」という2冊構成を前提に考えると、買い直しで迷いません。

「全部入り」を最初に買って挫折するパターン

楽譜選びで最も多い失敗は、「どうせ最後まで使うから」と全60曲の本格版を最初に買い、1冊目の分厚さと音型の密度に圧倒されて手が止まるパターンです。

原因は、本格版が「ベイヤー後半から上級まで」という長い期間をかけて使う前提で作られていることです。全音版やカワイ版の出版社表記を見ると、1冊で初級から上級までをカバーする設計になっています。初心者が最初のページから順に取り組むと、第1部の段階で16分音符の密度に指が追いつきません。そのうえ、残りの40曲が手つかずで残っている、という心理的な負担も抱えることになります。

典型的なのは、独学で再開した大人が本格版の1番を弾いてみて、速く弾けないのは自分に向いていないからだと判断してやめてしまうケースです。実際には、テンポと音型の密度が今の段階に合っていなかっただけ、ということがよくあります。

対策は、今の段階に合う版から始めることです。ハノンが初めてなら、入門版か大人向け版で第1部を固め、第2部に進む段階で本格版を買い足してください。先生に習っている場合は、版を買う前に指定の版があるか確認しましょう。

大人の再開組・子ども・中級者で変わる使い方と、ほかの練習曲との分担

大人の初心者・ブランクからの再開なら、第1部を解説つきで

大人になってから始めた方や、ブランクから再開した方は、第1部を解説つきの版で進めるのがおすすめです。ヤマハの大人向け版や全音の『はじめてのハノン』のように、1〜20番に絞った版から入ると、負担を抑えながら指の独立と粒の均等さに集中できます。

大人の学習には、子どもと違う有利な点と不利な点があります。有利なのは、理屈を理解してから練習できることです。「なぜゆっくり弾くのか」「なぜリズムを変えるのか」を納得して取り組めるので、目的のある練習を組み立てやすくなります。不利なのは、長年のパソコン作業などで手や腕に力みの癖がついている場合があること、そして練習時間が限られることです。

ブランクからの再開で多いのは、以前弾けていた感覚のまま、昔のテンポで弾き始めてしまうパターンです。頭の中の記憶に指がついてこないと、力で追いつこうとして手首が固まります。

再開直後は、以前弾けた番号でもテンポを大きく落とし、片手ずつから始めてください。弾き終えたあとに手首や前腕に張りが残らないかを毎回確認し、張りが残る日は無理をしない。練習量より、力を抜いて弾けたかどうかを記録していくと、再開後の伸びが安定します。

子どもに取り組ませるなら、始める時期は出版社の位置づけを目安に

お子さんにハノンを取り組ませる時期は、出版社の位置づけが一つの目安になります。全音楽譜出版社とカワイ出版は、どちらも本格版をベイヤー後半から使う教材と説明しています。つまり、基礎的な教本がある程度進み、両手で簡単な曲が弾けるようになった段階が、取り組み始める目安です。

始める時期に目安がある理由は、ハノンが「音型が単純でも、指の独立を保って反復する」という高い集中力を求める教材だからです。まだ指の番号と鍵盤の対応が安定しない段階では、指の独立を意識する余裕がありません。

保護者がつまずきやすいのは、ハノンの単調さに子どもが飽きてしまうことです。同じ音型の反復は、大人以上に子どもにとって退屈に感じられます。リズム変奏や強弱の変化を取り入れて遊びの要素を加えるのは、この飽きを防ぐ工夫でもあります。全音の『はじめてのハノン』もリズムを使った練習を前提にしています。

教室に通っている場合は、どの版をいつから使うかは先生の方針に合わせるのが基本です。家庭では「何番を弾いたか」より、「音がそろったか」「手首が固くなっていないか」を一緒に確かめる声かけが役に立ちます。

中級以上は、曲の難所を補う「辞書」として使う

中級以上の方にとって、ハノンは順番に仕上げる教材というより、曲の難所に合わせて番号を引く「辞書」に近い存在です。第2部の音階やアルペジオ、第3部の同音連打や複合パターンは、実際の曲に出てくる動きと対応しています。

この使い方が有効な理由は、曲の難所の多くが「特定の動きの苦手」に分解できるからです。曲の中で繰り返し練習すると、その部分のメロディや前後の流れも一緒に覚えてしまい、どの動きが問題なのかを切り分けにくくなります。同じ種類の動きをハノンで単独に練習すれば、原因を指の動きに絞って鍛えられます。

たとえば、曲の中で親指をくぐらせる箇所で音が途切れるなら、第2部の指くぐりの番号（No.32〜37）を取り出して練習します。長調・短調の音階で運指が安定しないなら、No.39で調を変えながら確認する、といった具合です。

注意したいのは、ハノンで弾けるようになっても、曲の中ですぐに同じように弾けるとは限らない点です。ハノンで動きを確認したら、必ず曲のその箇所に戻り、同じ意識で弾いて定着させてください。

ハノン以外の練習曲とは「鍛える対象」で分担する

ハノンとよく比較されるのが、ツェルニーやブルグミュラーなどの練習曲集です。どれが上ということはありません。違いは鍛える対象にあります。ハノンは音楽的な要素を削って指の動きだけを取り出した練習です。それに対して多くの練習曲集は、技術的な課題を「曲」の形で練習できるように作られています。

分担を意識すべき理由は、ハノンだけでは曲に必要な力が揃わないからです。フレーズの歌い方、強弱の設計、左右のバランス、ペダルの使い方といった要素は、曲の形をした練習の中でしか身につきません。一方で、練習曲の中で指の独立や粒の問題が見つかったとき、原因を切り分けて鍛えるにはハノンが向いています。

よくある失敗は、「ハノンとツェルニーのどちらをやるべきか」と二者択一で考えることです。役割が違うので、両方を短時間ずつ組み合わせる使い方も成り立ちます。

練習曲集を選ぶ段階や、ツェルニーに進む時期の目安は次の記事で整理しています。

まとめ

最初の一歩として、手元にハノンがある方は、第1部の1番を片手ずつ、今の半分くらいのテンポで弾き、録音して聴き返してみてください。全部の音が同じ大きさで鳴っているか、弱い指の音が抜けていないかを耳で確かめることが、ハノンを「指の体操」から「上達のための練習」に変える出発点です。まだ楽譜を持っていない方は、今の段階に合う版を比較表で1冊選ぶところから始めましょう。

※価格・版の情報は2026年9月時点の各出版社公式サイトの表記です。最新情報は各出版社の公式サイトでご確認ください。