ピアノの練習は左手から組み立てる｜右手に追いつかない本当の原因と4ステップの直し方

両手で弾こうとした瞬間に左手が止まる、右手のメロディーはなめらかなのに左手の伴奏だけゴツゴツ鳴る、テンポを上げると左手だけ遅れる——ピアノの練習で左手に悩む人は、経験年数に関係なく一定数います。そして多くの場合、その原因は「左手の筋力が足りないから」ではありません。

結論から言えば、左手が右手に追いつかないのは指を1本ずつ独立させて動かしてきた時間が、左右で決定的に違うからです。右利きの人にとって左手は「支える」「押さえる」ための手であって、1本ずつ別々に動かす機会がほとんどありません。つまり足りないのは筋力ではなく、脳と手のあいだにできている回路の本数です。回路は反復でしか増えないので、鍛え方を間違えると練習時間だけが積み上がります。

この記事では、左手が動かない原因の切り分け方から、左手だけを取り出す練習の正しい手順、音が硬くなる原因になる手首と指の形、スケール・アルペジオ・和音という3つの型、そして教本で左手を仕上げる順番までを、出版社の公式情報と指導現場で共有されている考え方に沿って整理します。「なぜそうなるのか」がわかれば、今日の練習で何を減らして何を増やすべきかが自分で判断できるようになります。

左手が右手に追いつかないのは、練習量の問題ではありません

犯人は筋力ではなく「独立して動かしてきた時間」

左手が思うように動かない最大の理由は、左手の指を1本ずつ独立して動かした経験が極端に少ないことです。ピアノ指導の現場では、右利きの人は日常生活で左手をほとんど使わず、左手は「支える」「押さえる」など補助的な役割にとどまることが多く、指を1本ずつ独立して動かす経験が圧倒的に少ない、と説明されます（参考）。ペットボトルを押さえるのも、紙を押さえるのも、左手は「固める」役割です。固める動きばかりしてきた手に、いきなり「4の指だけ動かして、他は動かさない」と要求しても応えられないのは自然なことです。

左手が動かない原因は、大きく分けて脳のプログラミング不足・筋力不足・独立性の欠如の3つに整理できます。このうち練習の設計で最も効くのが1つ目と3つ目で、筋力は結果としてあとから付いてきます。実際、握力の強い人が左手の伴奏を得意としているわけではありません。ドアノブを回す力と、薬指だけを鍵盤に落とす力はまったく別の運動だからです。

ですから最初にやることは、指を太くする発想の練習ではなく「左手の4の指と5の指が、他の指と無関係に動く感覚を作る」練習です。机の上でも構いません。5本の指を軽く置き、4だけを1cmほど持ち上げて下ろす。3と5がつられて動くなら、それが今の独立性の実力です。この確認を最初にしておくと、自分がどの指で詰まっているのかが見えるようになります。

「左手だけを何十回も弾く」が逆効果になる場面

左手が弾けない曲に出会ったとき、多くの人がまず左手だけを繰り返します。これ自体は正しい手順ですが、右手を膝に置いたまま左手だけを何十回も反復するやり方には落とし穴があります。指導現場では、左手のパートのみを反復練習するよりも、両手を鍵盤に置いて練習する方が、余計な力が入らないと説明されています（参考）。

理由は身体のバランスにあります。片手だけを鍵盤に乗せて弾くと、体は自然とそちら側に傾き、支えのない側の肩がすくみます。その姿勢で覚えた左手の動きは、両手になった瞬間に前提が変わってしまう。片手練習では弾けたのに合わせると崩れる、という現象の正体はここにあることが少なくありません。

目標は「上手な左手」ではなく「右手との差を縮めること」

左手の練習でぶれやすいのが目標設定です。指導現場で共有されている考え方は明快で、「左手をどれだけ右手に近づけられるか」ということが大切で、左右の演奏レベルに大きな差がある場合は左手に特化した練習をしていきましょう、とされています（参考）。つまり基準は絶対値ではなく、左右の差です。

この視点に立つと、練習時間の配分が変わります。右手のメロディーはすでに8割弾けていて、左手が3割しか弾けていないなら、その曲に使える時間の大半は左手に回すのが合理的です。ところが実際には、弾けて気持ちのいい右手を繰り返してしまい、差はむしろ広がっていきます。譜読みの段階で「今日は左手の小節だけ」と決めてしまうほうが、結果的に仕上がりは早くなります。

差を測る方法もシンプルです。同じ4小節を、右手だけ・左手だけで同じテンポで弾いてみて、左手で崩れるテンポを記録しておく。右手が難なく弾けるテンポで左手が崩れるなら、その差がそのまま両手で起きるズレの大きさです。数字で見えると、根性論ではなく設計の問題として扱えるようになります。

実は、鍵盤の前にいない時間も練習になる

意外と知られていないのが、脳の回路を作るトレーニングは鍵盤の外でも進むという点です。左手が動かない背景に脳のプログラミング不足がある以上、普段から左手を使い込むこと自体が有効なアプローチになります。歯ブラシを左手で持つ、スマートフォンを左手で操作する、箸を左手で持ってみる——どれも「左手で細かい操作をする」という経験値を増やす行為です。

これは筋トレではなく、慣れの問題です。日常で左手が担ってきた「固める」役割に、「細かく動かす」役割を追加していく。鍵盤の前で30分しか取れない日でも、生活の中で左手の出番を増やすことはできます。特に大人になってから再開した人ほど、右手優位の生活習慣が長いぶんこの差が効きます。

注意したいのは、これが鍵盤の練習の代わりにはならないことです。あくまで土台づくりであり、実際の運指やタッチは鍵盤でしか作れません。優先順位は「鍵盤での練習が先、日常での左手使用は上乗せ」と考えてください。

左手は「伴奏係」──役割を知ると練習の優先順位が変わる

ベース音と和音で右手を支えるのが基本の仕事

左手の練習を設計する前に、左手が楽譜の中で何をしているのかを知っておくと迷いません。ピアノの左手の基本的な役割は、ベース音と和音で右手のメロディーを支えることです。ポピュラーピアノの解説でも、左手がベース、右手がコードの役割分担になります、と説明されています（参考）。

この役割を理解していないと、左手を「もう一つのメロディー」として弾いてしまいます。伴奏なのに音量が右手と同じ、あるいは右手より大きい。結果として曲全体が重く、輪郭のぼやけた響きになります。逆に言えば、左手の音量を一段下げるだけで曲の見通しが良くなるケースは珍しくありません。

具体的には、和音の一番下の音（ルート音）は和音の基盤となる音なので少し支えを持たせ、内側の音は軽く鳴らす、という配分になります。この「同じ手の中で音量を分ける」動作が、左手練習の中盤以降の課題になります。まずは全部同じ強さで弾けるようにしてから、下の音だけ支える段階に進んでください。

アルベルティ・バスの仕組みがわかると譜読みが速くなる

左手の伴奏形でもっとも登場頻度が高いのがアルベルティ・バスです。これは3つの音からなる和音を「低音→高音→中音→高音」の順で演奏する鍵盤系楽器の伴奏手法を指します（参考）。ドミソの和音なら、ド・ソ・ミ・ソという順番で分散して鳴らす形です。

この仕組みを知っていると譜読みが変わります。8分音符が4つ並んでいる、と読むのではなく「ここはドミソの和音がアルベルティ・バスになっているだけ」と読める。1小節を4つの情報ではなく1つの情報として扱えるので、暗譜も速くなります。逆に、この構造に気づかず1音ずつ拾っていると、左手だけ譜読みが終わらないという状態になります。

つまずきやすいのは、和音が変わる瞬間です。ドミソからシレソに変わる箇所で手の形を作り直す必要があり、ここで音が途切れたりテンポが崩れたりします。練習するなら、和音の変わり目の2拍だけを取り出して繰り返すのが効率的です。

ルート音と5度──左手の音数が少ないときの考え方

左手にベース音が1つしか書かれていない楽譜でも、その音には意味があります。ルート音は和音の基盤となる音であり、ここが安定していれば曲の土台は崩れません。さらに、ルート音と5度の音を組み合わせることで、少ない音数でもバリエーションを増やすことができます。

これは伴奏を自分で組み立てるときに効いてくる知識です。コード譜しかない曲でも、ルート音だけ、ルートと5度、ルート+5度+オクターブ、と段階的に厚みを増やせる。左手が苦手なうちは音数を絞り、右手と合わせられるようになってから増やすほうが、崩れずに曲として成立します。

注意点は、音数を減らすことを「手抜き」と考えないことです。両手が合わない状態で無理に4声の和音を押さえるより、ルート音1つで正確に拍を刻むほうが、聴いた印象は整います。左手は目立たせる手ではなく、右手を成立させる手です。

左手は「無意識で弾ける」まで先に仕上げる

左手の練習でもっとも重要な原則が、両手で弾くときに意識をどこに置くかという問題です。ピアノの両手独立に関する解説では、「左手で支えて右手が動く」という役割分担により、意識を動かす手に集中させます。左手は無意識に弾けるよう事前に練習しておくことが重要です、と説明されています（参考）。

人間は左右の手に同時に注意を割けません。両手が同じくらい曖昧な状態で合わせると、注意が行ったり来たりして両方とも崩れます。だから片方——通常は伴奏側の左手——を、考えなくても動く状態まで先に持っていく必要があるのです。

「無意識で弾ける」の判定基準は簡単です。左手を弾きながら、口で右手のメロディーを歌えるか。歌った瞬間に左手が止まるなら、まだ意識を使っています。この状態で両手練習に進むと、右手を弾いた瞬間に左手が止まります。逆にこのテストを通過していれば、両手合わせは驚くほどスムーズに進みます。

ピアノの練習で左手だけを取り出すとき、最初にやる4ステップ

ステップ1：音程とリズムだけを確認する

左手の練習は、表現でもテンポでもなく「音とリズムが合っているか」の確認から始めます。分割練習の基本は、左手のみを反復練習して音程とリズムを確認することです。ここを飛ばしてテンポを上げると、間違った音を速く弾けるようになるだけで、あとから直すコストのほうが大きくなります。

具体的には、拍を声に出して数えながら、音符の長さだけを確認します。2分音符が1拍で切れていないか、休符が詰められていないか。左手は伴奏なので同じ形の繰り返しが多く、1か所の勘違いが曲中ずっと続きます。実際、アルベルティ・バスの内声を1音読み間違えたまま最後まで弾いていた、というのはよくある話です。

この段階ではテンポは自由で構いません。音符1つあたり数秒かけても問題ありません。目的は「正しい情報を手に入れる」ことであって、速く動かすことではないからです。

ステップ2：両手を鍵盤に置いたまま、左手だけを鳴らす

音とリズムが確定したら、姿勢を本番と同じにします。右手も鍵盤の上に軽く置いたまま、鳴らすのは左手だけ。こうすることで体の重心が本番と同じになり、余計な力が入らない状態で左手の動きを覚えられます。

このとき右手は、実際に弾く位置の鍵盤に触れているだけの状態にします。押さえて音を出す必要はありません。目的は支えと重心であって、音ではないからです。慣れてきたら右手はメロディーの最初の音だけを押さえたままにすると、両手の位置関係も同時に体に入ります。

つまずきやすいのは、右手を置いた瞬間に右肩が上がってしまうケースです。肩が上がると腕の重みが手首に届かず、左手の音が硬くなります。鏡があれば肩の高さを確認し、左右が水平であることを先に作ってください。

ステップ3：メトロノームは「余裕で弾けるテンポ」から

テンポの管理には、左手だけを余裕で弾けるテンポからメトロノームを使うのが基本です。そして、すべての音がメトロノームと完璧に一致するまで練習してからテンポを上げます。この「完璧に一致するまで上げない」という条件が、実際にはよく破られます。

なぜ条件を守る必要があるのか。速いテンポで練習すると、脳は「だいたい合っている」状態を正解として記憶します。その曖昧さは速度を上げるほど拡大するので、結局もとのテンポに戻ってやり直すことになる。ゆっくり弾くと速く弾けるようになるのは、精度の高い情報を脳に渡せるからです。

ステップ4：音の流れを矢印で見える化する

楽譜が読みにくい、左手の動きが覚えられないという場合は、音の流れを視覚化すると効果があります。上向き矢印↗、下向き矢印↘など、音が上がる箇所と下がる箇所を楽譜に書き込む方法です。左手は音符が下の五線に密集していて形を把握しづらいため、この一手間が効きます。

理由は、手が覚えるのは音名ではなく「動きの方向と距離」だからです。ド→ソ→ミ→ソという音名を暗記するより、「下→上→少し下→上」という形で覚えたほうが、手は再現しやすい。実際、暗譜が崩れたときに戻ってこられるのは、音名より形の記憶であることが多いものです。

書き込むときは、和音の変わり目にだけ印をつけるのがコツです。すべての音符に矢印を書くと楽譜が読めなくなります。「ここで手の形が変わる」という地点だけを目立たせてください。

左手の音が硬い・重いときは手首と第3関節を見る

脱力とは「力を抜くこと」ではない

左手の音が硬くなる原因のほとんどは、指ではなく手首にあります。脱力については、肩や肘や身体全体から送られてくる重量を手首から先に送るために、手首の力は手首を支えるための最小限にすることだと説明されています（参考）。つまり脱力は「全部の力を抜く」ことではなく、重さを通すために手首だけを最小限の支えにする、という調整です。

ここを誤解すると、手首を完全にゆるめて鍵盤に沈み込むような弾き方になります。それでは腕の重さが鍵盤に伝わりきらず、音は鳴っているのに芯がない状態になる。逆に手首を固めると、腕の重さが手首で止まって指先だけで打鍵することになり、硬く痩せた音になります。

同じ解説では、手首は音楽の中の呼吸を表しており、手首がかたく止まっていれば硬直した音楽になってしまう、とも述べられています。左手の伴奏が「機械的」と言われる場合、指の精度ではなく手首が止まっていることが原因であるケースは多くあります。

手首の上下体操で、肘と肩がついてこないかを確かめる

自分の手首が独立して動いているかは、簡単な体操で確認できます。鍵盤に指を置いたまま、手首を上下に動かし、肘や肩が一緒に動いていないかを見る方法です。手首を上げると肘、肩まで一緒に動いてしまう傾向があり、これが起きている人は手首だけを使う感覚がまだできていません。

なぜこれが問題なのか。手首だけを動かせないということは、腕全体を1本の棒として使っているということです。棒のままでは細かい音量調整ができず、左手の伴奏がすべて同じ音量になります。和音の下の音だけ支えて内声を軽く、といった弾き分けは手首の独立が前提です。

イメージがつかみにくい場合は、指先を「タコの吸盤」、腕全体を「タコの足」に見立てる方法があります。吸盤は鍵盤に吸い付いたまま、足はやわらかくうねる。指先は鍵盤から離れず、手首から上は自由に動く、という状態が作れれば正解に近づいています。

指の形は「卵を軽く握った形」と第3関節

指の形については、手のひらに卵を乗せて軽く握った形が基本で、指の第三関節の手の甲側の関節を立たせることが大切だとされています。その理由も明快で、指の長さは5本とも違うので、少し手を丸くして弾かないと音の粒がきれいに揃わないためです（参考）。

左手でこれが崩れやすいのは、伴奏形で手を広げる場面です。オクターブを押さえようとして手のひらが平らになり、第3関節が落ちる。この状態では指を上から下ろせないので、指先で鍵盤を引っかくような動きになり、音がカサついた響きになります。

チェック方法は、弾いている途中で手の甲を上から見ることです。甲がテーブルのように平らなら関節が落ちています。指番号は右手・左手とも親指1・人差し指2・中指3・薬指4・小指5で共通ですが、左手では小指がベース音を担当する場面が多く、5の指の第3関節が特に落ちやすいので意識して見てください。

ディミニュエンドで指の力を抜くと音が痩せる

左手の表現でつまずきやすいのが、だんだん弱くする場面です。ディミニュエンドのときは、指の打鍵力を弱めるのではなく、手首を徐々に上げることで鍵盤に伝わる重みを減らす、という考え方が指導現場で共有されています。指の力を抜いて弱くしようとすると、音量と一緒に音の芯まで消えてしまうためです。

手首を使った弱音は、慣れると左手の伴奏がぐっと立体的になります。同じ和音の連続でも、手首の高さで重みを変えるだけで音楽の呼吸が生まれる。指だけで弾いていたときには出せなかった表現です。

注意したいのは、手首を上げすぎて指が鍵盤から浮いてしまうことです。指先は鍵盤に触れたまま、重みだけを引き上げる。前述の「吸盤とタコの足」のイメージがここでも役に立ちます。

左手を鍛える3つの型：スケール・アルペジオ・和音

スケール：指づかいと音の粒を同時に作る

左手の基礎練習の柱がスケールです。左手で全調スケールを通すことで、基本的な指づかいと美しい音色が身につきます。指導現場でも、スケール、カデンツ、アルペジオは基本中の基本だと位置づけられています（参考）。

なぜスケールが左手に効くのか。スケールには必ず指くぐり（親指をくぐらせる動作）が含まれ、ここが左手最大の弱点だからです。左手の指くぐりは、上行のときに3の指から親指へ渡る箇所で音が途切れやすく、そのまま曲の中でも同じ場所でつまずきます。曲でつまずいている箇所を分解すると、スケールの断片であることが多いのはこのためです。

練習のコツは、全調を1日で回そうとしないことです。1日1〜2調に絞り、ゆっくりのテンポで音の粒が揃っているかだけを聴く。指くぐりの箇所で音量が落ちたり間が空いたりしていないかを、耳で確認してください。

アルペジオ：古典作品の左手はここで決まる

アルペジオは、左手の音域移動を作る練習です。左手のアルペジオを練習することで、指の動きが滑らかになり、モーツァルトやクーラウのような古典作品での左手パターンに対応できるようになると説明されています（参考）。ソナチネ・ソナタに進む段階で必ず必要になる技術です。

アルペジオが難しいのは、指ではなく腕の移動が絡むからです。速いリズムや広い音域を弾きこなすには、手首を柔らかく使い、腕全体でなめらかに横移動する感覚が必須になります。指だけで届かせようとすると手を開いて第3関節が落ち、前述の硬い音の原因になります。

つまずきパターンとして多いのが、アルペジオの最高音で腕が止まり、折り返しで音が飛ぶケースです。対策は、折り返しの2音だけを取り出し、腕の移動を先行させる練習です。指が鍵盤に着く前に、腕がその位置へ移動し終えている状態を作ります。

和音と伴奏形：独立性はスタッカートとレガートの対比で作る

3つ目の型が和音と伴奏形です。ここで有効なのが、3連符で左手のリズムを強化するトリプレット練習と、左手スタッカート・右手レガートの対比で独立性を養う練習です。後者は両手独立の訓練として効きます。

理由は、左右で別々の奏法を指示することで、脳が両手を別系統として扱わざるを得なくなるからです。同じレガートで両手を弾いていると、左右は1つの動きとして統合されてしまう。片方だけ切る動きを入れると、統合が解かれます。

「押さえたまま動かす」が独立性の最終課題

左手の独立性を仕上げる練習が、親指や小指で長い音を押さえながら他の指で別の音を演奏する形です。これは中級以降の教本で体系的に扱われるテクニックで、左手が伴奏とベースの2役を同時に担う場面で必要になります。

難しい理由は、押さえている指に力が入りやすいからです。5の指で低音を保持したまま2・3の指を動かそうとすると、保持している側に余計な力が入り、手全体が固まります。保持は「押し続ける」のではなく「置いておく」感覚で、鍵盤が下がった状態を維持するだけの最小限の力にします。

練習法としては、まず保持する音を実際には鳴らさず、鍵盤に触れているだけの状態で他の指を動かすところから始めます。動く側が自由に動く感覚を確認してから、保持音を実際に押さえる。この順番だと、力が入る前に正しい感覚を作れます。

教本で左手を仕上げる順番

ハノン：左右のバランスを揃えるための併用教材

左手の基礎練習で最も広く使われているのがハノンです。音楽之友社の「最新ハノン・ピアノ教本」は、各練習曲に様々な変奏を加え、より効果的な練習を目的とした教材で、菊倍判・120ページ、初版は1958年5月と案内されています（音楽之友社公式）。

位置づけとしては、バイエル教則本の後半から上級まで広く使える併用教材で、各指の平均と右手・左手のバランスを保つトレーニング用とされています。「左右のバランス」を目的に掲げている点が、左手の練習にハノンが使われる理由です。同じ音型を両手で弾くため、左右の差がそのまま音の差として耳に出ます。

使い方の注意は、惰性で弾かないことです。両手ユニゾンで弾くと右手に引っ張られて左手がごまかせてしまうので、左手だけを取り出して音の粒を確認する時間を必ず作ってください。左手単独で弾いたときにガタつく音型が見つかれば、そこが今の弱点です。

ブルグミュラー25の練習曲：左手がメロディーを担当する

技術から表現へ橋渡しをするのがブルグミュラーです。全音楽譜出版社の「ブルクミュラー：25の練習曲」は、バイエルを修了した初心者向けの教材で、各曲には子どもが理解できるような親しみやすいタイトルが付けられており、「学習者が興味をもって弾いていると、自然に音楽性と技術が身に付けられるよう」に設計されている、と案内されています（全音楽譜出版社公式）。

左手の練習という観点で重要なのは、バイエルとの主な違いとして、ブルクミュラーでは「左右それぞれがメロディー、あるいは途中で入れ替わる曲が多く含まれている」点です（参考）。左手が伴奏専任から、歌う側に回る。ここで多くの人がつまずきます。伴奏として軽く弾く癖のまま左手のメロディーを弾くと、旋律が埋もれてしまうからです。

対策は、左手のメロディーが出てくる箇所だけ、右手を鍵盤に置いたまま左手を歌わせて録音し、旋律として聴こえるかを確認することです。表現力・音楽性・音のコントロール力・読譜力・ペダリングの習得が期待される教材なので、粒を揃える段階の次に取り組むと効果が出ます。

ツェルニー30番：中級で左手の伴奏形を体系化する

ソナチネを終えた段階の定番がツェルニー30番（Op.849）です。ツェルニー30番練習曲は中級レベルにあたる曲が集められており、バイエルやブルグミュラーを終えた学習者が次のステップとして取り組む「王道の練習曲集」として長く用いられてきた、と説明されています（参考）。進度はツェルニー100 → 30 → 40 → 50 → 60という並びです。

左手にとっての価値は、親指や小指で長い音を押さえながら他の指で別の音を演奏するなど、クラシックの楽曲を演奏するためのテクニックを緻密に、体系的に取り入れている点にあります。オクターブ、アルペジオ、3連符、対位法、スケール、和音、分散和音、トリル、跳躍と、左手が担当する動きがひと通り出てきます。

取り組むときのチェックポイントは、①姿勢と手のポジション②指使い③小分けの練習④表情記号の理解⑤快適なテンポから開始、の5点として整理されています。時間の使い方としては、10〜15分の日常ウォーミングアップから、30分以上の集中的テクニック練習まで対応できる教材です。

3冊をどう使い分けるか（ピアノと音楽の教科書調べ）

3冊は段階が違うだけでなく、左手に求めている動きが違います。出版社と解説の公式情報をもとに並べると、役割の違いがはっきりします。

迷ったときの選び方は単純です。左手だけ弾くと音がガタつくならハノン、粒は揃うのに左手の旋律が埋もれるならブルクミュラー、伴奏形で保持音が絡むと崩れるならツェルニー。今の症状に対応する1冊に絞り、並行して何冊も進めないほうが結果は出ます。

ピアノの練習で左手がつまずく場面別・処方箋

両手にすると左手が止まってしまう

この症状の原因はほぼ1つ、左手がまだ無意識で弾ける状態になっていないことです。両手に注意を同時に割くことはできないため、意識を必要とする手が2つあると処理が追いつかず、伴奏側が止まります。

処方箋は、両手合わせをいったん中止して左手の自動化に戻ることです。判定は前述のとおり、左手を弾きながら右手のメロディーを口で歌えるかどうか。歌えるようになってから右手を乗せると、同じ小節でも体感がまったく変わります。

ここで焦って両手練習を繰り返すと、「止まる」という動作そのものを覚えてしまいます。止まる場所が毎回同じになってきたら危険信号で、その時点で片手に戻すのが結果的な近道です。

テンポを上げると左手だけ遅れる

左手の遅れは、指の速さではなく手の移動が間に合っていないことが原因である場合が多いものです。特に伴奏形で音域が広い曲では、手首を柔らかく使い、腕全体でなめらかに横移動する感覚がないと、テンポに対して物理的に追いつきません。

対策は、遅れる箇所の直前の1拍を「移動のための時間」と定義し直すことです。音を出す準備として腕を移動させ、指が鍵盤に触れた状態で拍を迎える。これができていれば、テンポが上がっても遅れは発生しにくくなります。

加えて、メトロノームの使い方を確認してください。左手だけを余裕で弾けるテンポから始め、すべての音が完璧に一致してからテンポを上げる。一致しないまま上げた分は、後でそのまま戻ってきます。

アルベルティ・バスがゴツゴツして流れない

古典派の曲で必ず出会うのがこの悩みです。代表例がモーツァルトのピアノソナタ K.545で、ハ長調・1788年6月26日の日付とともに作曲者自身が「初心者のための小さなソナタ」と記した作品として知られ、ソナタアルバムやソナチネアルバムにも収められています（参考）。第1楽章では、分散された和音の伴奏であるアルベルティ・バスが左手で一貫して演奏されます。

ゴツゴツする原因は、4つの音をすべて同じ強さで打鍵していることです。本来は最初の低音が支えで、残りは軽く流す。すべて均等に鳴らすと、伴奏が4回ずつ主張して旋律が埋もれます。手首を使って、低音に重みを送ってから抜く動きを作ると流れが出ます。

なお同曲について、第1楽章は右手と左手の指の練習としてピッタリの曲で、左右同時に速く演奏する（16分音符の）パートが殆どないのが特徴的だと解説されています（参考）。第3楽章では左手にlegato（なめらかに）で弱く弾く指示があり、左手の音量コントロールを学ぶ教材としても使えます。

タイプ別・今日から何を変えるか

まとめ：左手は「支える手」に育てると右手が自由になる

左手の練習でいちばん変化が早いのは、姿勢の作り方です。右手を膝に置くのをやめて、両手を鍵盤に置いたまま左手だけを鳴らす。たったこれだけで、体の傾きと肩のすくみが消え、左手に腕の重みが届くようになります。今日の練習では、まず今つまずいている4小節でこれを試してみてください。そのうえで、左手を弾きながら右手のメロディーを歌えるかを確認する。歌えたら両手合わせに進み、歌えなければ左手に戻る——この1つの基準だけで、両手練習の空転はかなり減らせます。

そして、左手が支える手として安定すると、右手は驚くほど自由になります。左右の差を縮める作業は地味ですが、曲の仕上がりを決めているのは目立たないほうの手です。

※本記事に記載した教本の仕様・収録内容は各出版社の公表情報に基づいています。改訂等により変更される場合がありますので、購入前に出版社公式サイトでご確認ください。また、練習中に手や腕の痛み・しびれが続く場合は自己判断で練習を続けず、医療機関にご相談ください。