音楽記号一覧は7分類で覚える｜名前と意味がつながる楽譜の読み方を最短で整理

楽譜を開いて、音符の下や上に並ぶ小さな記号を見て手が止まったことはありませんか。「この波線は何だろう」「fとmfはどっちが大きいんだっけ」「D.S.が出てきたけどどこに戻るのかわからない」——独学でピアノを進めている人がつまずくのは、音符そのものより、周りに書かれた記号であることが本当に多いのです。

結論からお伝えします。音楽記号は名前を一覧で丸暗記しようとすると挫折します。覚えるべきは名前ではなく「その記号が楽譜の何を決めているか」という役割です。音の高さを決める記号、長さを決める記号、強さを決める記号……と7つの役割に分けてしまえば、初めて見る記号でも「これは強弱の仲間だな」と見当がつくようになります。名前はその後から、意味とセットで自然に頭に残ります。

この記事では、音部記号・変化記号・調号から、音符と休符、拍子記号、強弱記号、テンポ記号、スラーやスタッカート、トリルなどの装飾記号、そしてD.C.やCodaといった反復記号まで、ピアノの楽譜に出てくる記号を役割ごとに整理して並べます。ヤマハの公式解説や楽典資料で確認できる定義だけを使い、「なぜその記号がそこに書かれるのか」という仕組みから説明していきます。

音楽記号一覧を名前だけ覚えても楽譜は読めない｜7つの役割で分ける

名前と意味がつながらないのは「覚える順番」が逆だから

記号の名前を先に暗記しても楽譜は読めるようになりません。理由は単純で、演奏するときに必要なのは「この記号を見て手をどう動かすか」であって、名前を言えることではないからです。たとえば「デクレッシェンド」という名前を言えても、その記号が五線のどこに書かれ、どの範囲に効くのかを知らなければ、演奏には一切反映できません。

実際、独学の人が持っている記号の知識は「名前は知っているが位置と範囲を知らない」状態になりがちです。スタッカートを「短く切る」とだけ覚えていて、ヤマハの解説にある「記号のついた元の音符の長さの約半分くらいに短く切って演奏」という基準を知らないため、曲によって切りすぎたり足りなかったりします。名前ではなく、役割と範囲から入るほうが結果的に速いのです。

おすすめは、記号を見たときに「これは高さの話か、長さの話か、強さの話か」と3択で仕分けする癖をつけることです。仕分けができれば、意味を思い出せなくても演奏を止めずに済みます。名前は、その記号を数曲で繰り返し見たあとに自然と定着します。

楽譜の記号は7つの役割に分かれる

ピアノの楽譜に出てくる記号は、役割で分類すると7つに収まります。下の表は、公式解説や楽典資料で確認できる定義をもとに、当サイト「ピアノと音楽の教科書」で役割別に整理し直したものです。初めて見る記号に出会ったら、まずこの表のどの行に属するかを考えてください。

この7分類のうち、最初の4つは「音を間違えずに鳴らすため」の記号、後半3つは「音楽として聞こえるようにするため」の記号です。譜読みの段階では前半4つだけを追い、後半は弾けるようになってから拾う——この二段構えにすると、初見で情報量に潰されずに済みます。

大人の独学が覚える順番は「高さ→長さ→強さ」の3段階

覚える順番は、演奏に与える影響の大きさで決めるのが合理的です。音の高さを間違えれば別の曲になりますが、強弱を外しても曲そのものは崩れません。ですから、音部記号と変化記号・調号を最優先、次に音符と休符と拍子記号、その後に強弱とテンポ、最後に奏法と装飾という順番になります。

この順番には根拠があります。高さと長さの記号は「楽譜に書かれた情報を再現するための記号」で、解釈の余地がほとんどありません。一方、強弱記号は相対的な指示ですし、装飾記号は時代によって演奏法が変わります。つまり後半の記号ほど「正解が一つではない」ため、先に覚えても判断材料が足りず、身につきにくいのです。

具体的なつまずきとしては、譜読みの初日から強弱やペダルまで再現しようとして曲が前に進まないパターンがあります。1曲目はまず音の高さと長さだけ、2周目でスラーとスタッカート、3周目で強弱とテンポ——と層を分けると、1回あたりの負荷が下がります。記号を一度に全部処理しようとしないことが、遠回りに見えて最短です。

読者タイプ別｜どこから読めば効率がいいか

目的によって、優先して読むべき分類は変わります。大人になってから独学で始めた方は、この記事の音部記号と音符・休符の章を先に読んでください。ここが曖昧なままだと、どの曲に進んでも同じ場所で止まります。

ブランクから再開した方は、記号の名前はある程度残っているはずなので、調号と臨時記号の効く範囲、そしてタイとスラーの違いの章から読むと、記憶のズレを効率よく修正できます。子どもの練習を見ている保護者の方は、強弱記号とテンポ記号の章が役立ちます。教本でつまずくのは、たいていイタリア語の速度標語が出てきた回だからです。

クラシックの原曲に挑戦したい方は、装飾記号の章を重点的に。トリルの開始音は時代によって原則が変わるため、バロックとロマン派を同じ感覚で弾くと様式から外れます。自分の目的に合った章だけを先に読み、残りは必要になったときに戻ってくる読み方で構いません。

音の高さを決める記号｜音部記号・変化記号・調号

ト音記号・ヘ音記号・ハ音記号は「基準の音」を指している

音部記号は、五線のどこがどの音かを決めるための記号です。五線そのものには音名が書かれていないので、この記号がなければ楽譜の音符は何の高さも意味しません。ト音記号は中央ハ音のすぐ上のト（G）音の位置を示す記号で、Gの文字を図案化したもの、ヘ音記号は中央ハ音のすぐ下のヘ（F）音の位置を示す記号で、2つの点の間がヘ音、ハ音記号は中央ハ（C）の音の位置を示す記号で、記号の真ん中がハ音です。

つまり3つとも「自分が指している1音だけ」を教えてくれる記号で、残りの音はそこから数えて決まります。ト音記号の渦の中心がソ、ヘ音記号の2つの点に挟まれた線がファ——この2点さえ体に入っていれば、五線のどの位置でも数えられます。ト音記号は別名を高音記号といい、ヴァイオリンやフルート、トランペット、女声声楽など高音域の楽器で使われます。ヘ音記号は低音記号・バス記号とも呼ばれ、チェロやバス、トロンボーン、ドラムセットで使われます。

ハ音記号は中音記号とも呼ばれ、ヴィオラやアルト・トロンボーン、ファゴットで使われます。ピアノの楽譜ではまず出てきませんが、アンサンブルの楽譜を覗くと登場するので、存在だけ知っておくと混乱しません。ピアノは右手がト音記号、左手がヘ音記号の大譜表が基本ですが、右手が低い音域に下りるとヘ音記号に切り替わることがあります。「同じ位置の音符なのに違う音」に見えたときは、段の左端の記号が変わっていないか確認してください。

シャープ・フラット・ナチュラルと、重変化記号の5つ

変化記号は音を半音単位で高くしたり低くしたりするための記号で、覚えるのは5つだけです。シャープ（♯）は半音高く、フラット（♭）は半音低く、ナチュラル（♮）は音を元の高さに戻します。さらにダブルシャープは2半音（全音）高く、ダブルフラットは2半音（全音）低くします。

この5つで済む理由は、西洋音楽の音程の最小単位が半音だからです。ピアノでいえば、隣り合う鍵盤どうしが半音の関係にあります。白鍵の隣に黒鍵があればその黒鍵、なければ隣の白鍵——この置き換えができれば、変化記号は指の移動としてすぐ処理できます。

独学でよく起きるのが、ミやシにシャープが付いたときに手が止まるケースです。ミとファ、シとドの間には黒鍵がないので、ミ♯は白鍵のファ、シ♯は白鍵のドを弾きます。「シャープ＝黒鍵」と覚えていると、この瞬間に破綻します。シャープは黒鍵の記号ではなく、半音上げる操作の記号だと捉え直してください。ダブルシャープ・ダブルフラットは臨時記号として出てくることが多く、調号の♯や♭に重ねてさらに動かす場面で登場します。

【失敗パターン1】調号と臨時記号は「効く範囲」がまるで違う

同じ♯や♭でも、書かれる場所によって効き方が変わります。ここが独学で最も誤読が起きる箇所です。調号として五線の冒頭に置かれた場合は全てのオクターブに適用されますが、曲の途中で音符の左に置かれた臨時記号は同じ小節内の同じ音高のみに適用されます。そして両方が競合した場合は臨時記号が調号より優先されます。

具体例で言えば、ハ長調の曲の1小節目にファ♯が書かれていた場合、その小節内のファはすべてファ♯ですが、2小節目に入ったファは元のファに戻ります。逆にト長調の曲（調号にファ♯が1つ）で、ある音符にナチュラルが付いていたら、その小節ではファに戻して弾きます。譜読みのときに臨時記号が出たら、その小節の終わりまで指でなぞって同じ音がないか確認する——これだけで誤読は大きく減ります。

♯と♭が増える順番は固定されている

調号の♯と♭は、ランダムに並んでいるわけではありません。シャープの増える順番はファ→ド→ソ→レ→ラ→ミ→シ、フラットの増える順番はシ→ミ→ラ→レ→ソ→ド→ファと決まっています。フラットの順番はシャープの完全な逆順です。この並びを覚えておくと、調号の個数を数えるだけで何の調かが判別できます。

調号は五線譜の冒頭、音部記号の直後に置かれ、特定の音を常にシャープまたはフラットで演奏することを指示します。調号なしがハ長調とイ短調。シャープ系はG（ト長調／ホ短調）、D（ニ長調／ロ短調）、A（イ長調／嬰ヘ短調）、E（ホ長調／嬰ハ短調）、B（ロ長調／嬰ト短調）、F#（嬰ヘ長調／嬰ニ短調）、C#（嬰ハ長調／嬰イ短調）と進みます。フラット系はF（ヘ長調／ニ短調）、Bb（変ロ長調／ト短調）、Eb（変ホ長調／ハ短調）、Ab（変イ長調／ヘ短調）、Db（変ニ長調／変ロ短調）、Gb（変ト長調／変ホ短調）、Cb（変ハ長調／変イ短調）です。

ここで注意したいのは、調号が同じでも長調と短調の2通りがあるという点です。調号だけでは調が確定しないので、曲の最初と最後の和音、そして曲全体の響きで判断します。譜読みの最初に「この曲の調号は何個で、どの音に付いているか」を声に出して確認する習慣をつけると、臨時記号との混同も減ります。

音の長さを決める記号｜音符・休符・付点・拍子記号

音符は3つの部品でできている

音符は「玉・棒・旗」の3つの部品でできています。正式には玉を符頭、棒を符幹、旗を符尾と呼びます。この3つの組み合わせ方だけで、音の長さの種類が決まる仕組みです。

なぜ部品で覚えるほうが速いかというと、音符の名前と見た目の対応が完全に規則的だからです。玉が白抜きなら長い音、黒く塗られていたら短い音。棒がなければ全音符、棒だけなら2分音符。黒玉に旗が1本なら8分音符、2本なら16分音符——旗が1本増えるごとに長さが半分になります。丸暗記ではなく、この規則を知っているだけで初見の音符も判断できます。

独学で起きやすいのは、8分音符が2つ以上連なって旗が横棒でつながった形（連桁）を見て、別の音符だと思ってしまうケースです。横棒1本なら8分音符、2本なら16分音符で、長さは旗のときと変わりません。読みやすくするためにまとめて書いているだけです。棒の向きが上下どちらを向いていても長さには影響しません。これも譜面の見やすさのための決まりです。

名前は「全音符を何分割するか」で決まる

音符と休符の名前は、すべて全音符を基準にした分数で付けられています。ヤマハの解説によれば音符や休符の長さは全音符（全休符）を何分割するかで決まり、二分音符は全音符の2分の1、四分音符は4分の1、八分音符は8分の1、十六分音符は16分の1の長さです。名前がそのまま長さを表しているので、覚えるべき新情報はほとんどありません。

休符は音符と完全に対応していて、長さの考え方も同じです。休符を「休む記号」ではなく「音を鳴らさないという指示の音符」と捉えると、拍を数える手が止まりません。独学で最も多いのが、休符のところで数えるのをやめてしまい、次の音の入りが早くなる失敗です。休符も声に出して数えるようにしてください。

付点は「元の長さの1.5倍」という掛け算の記号

音符の右に小さな点が付いたものを付点音符といいます。ヤマハの解説では付点のついた音符は、音符が表す元の長さの1.5倍の音価になると説明されています。付点2分音符なら2分音符＋4分音符、付点4分音符なら4分音符＋8分音符という計算です。

なぜ1.5倍かというと、付点は「元の音符の半分の長さを足す」記号だからです。足す長さは常に元の音符の半分なので、結果として元の長さの1.5倍になります。この仕組みを理解していれば、付点8分音符や付点全音符が出てきても計算できます。

実際の曲でつまずくのは、付点4分音符と8分音符の組み合わせが続くリズムです。ここで1.5倍を頭で計算しようとすると間に合わないので、拍を細かく割って数えるのが対策になります。たとえば4分の4拍子なら8分音符単位で数え、付点4分音符を「3つぶん」として捉えると体に入りやすくなります。付点の理解が曖昧なままテンポを上げると、必ず同じ箇所でリズムが崩れます。

拍子記号は下から読む｜単純拍子・複合拍子・変拍子

拍子記号は分数のように書かれ、五線の下半分に音価、上半分に拍数を記載します。読み方は下から——「4分の3拍子」なら下の4を先に読み、4分音符を1拍として3拍で1小節という意味になります。そもそも拍子とは強拍とそれに後続する弱拍の集まりが周期的に繰り返され、強拍から次の強拍まででひとつのまとまりを感じることを指します。

単純拍子は2拍子、3拍子、4拍子に分類されます。2拍子は強拍1つと弱拍1つ、3拍子は強拍1つと弱拍2つ、4拍子は強-弱-中強-弱の構成です。つまり拍子記号は「何拍で数えるか」だけでなく「どこにアクセントの重心があるか」まで指示しているわけです。同じ音符の並びでも、3拍子と4拍子では聞こえ方がまったく変わります。

複合拍子は拍を3等分するリズムを表現するもので、付点音符を使います。6拍子、9拍子、12拍子が主要なもので、18拍子や24拍子も存在します。6拍子は2拍子に対する複合拍子、9拍子は3拍子に対する、12拍子は4拍子に対する複合拍子です。8分の6拍子を「6拍で数える」と思い込むと曲が重くなるのは、本来2拍子として感じるべきだからです。

さらに、2分の2拍子はCに斜線が入った記号、4分の4拍子はCに似た記号（Common Time）で表記される場合もあります。数字が書かれていないからといって拍子がないわけではありません。異なる拍子を組み合わせたり曲中で拍子が変化する変拍子、5拍子や7拍子といった混合拍子もあります。曲の途中で拍子記号が変わっていないか、譜読みの最初に段の頭を目で追って確認しておきましょう。

音の強さを決める記号｜pとf、そしてcresc.とdim.

強弱記号の基本は6つだけ

強弱記号は音の強弱を表す記号で、覚えるべき基本形は6つです。p（ピアノ）は小さく、pp（ピアニッシモ）はかなり小さく、mp（メゾピアノ）はやや小さく、mf（メゾフォルテ）は適度に大きく、f（フォルテ）は大きく、ff（フォルティッシモ）はかなり大きく。

この6つが規則的なのは、pとfという2つの語幹に「メゾ（適度な）」と語の重ね（イッシモ）を組み合わせているだけだからです。名前を丸暗記する必要はなく、pが小さい側、fが大きい側、mが付いたら控えめ、2つ重なったら極端——この4つのルールで全部読めます。

強弱記号は五線譜の下、または大譜表の上下の段の間に書かれます。ピアノの楽譜で上下段の間に書かれている場合は、原則として両手に適用されると考えてください。右手の下にだけ書かれているなら右手への指示です。位置を見ずに「全部の音を強くする」と解釈すると、旋律と伴奏のバランスが崩れます。

【意外と知られていない】強弱記号は決まった音量を指していない

実は、fやpは「この音量で弾きなさい」という絶対的な指示ではありません。強弱記号は特定の音量レベルを示すのではなく、相対的な音量の違いを表すものです。同じffでも、静かな小品と協奏曲では実際の音量がまったく違います。

この性質を知らないと、pが出るたびに極端に小さくして音が抜け、fが出るたびに叩いて硬い音になる——という上下動の大きい演奏になります。電子ピアノで練習していると音量差を作りにくいため、この癖が付きやすい点にも注意してください。まず楽譜全体を見渡して強弱記号を書き出し、最大と最小を決めてから弾き始めるのが対策です。

クレッシェンドとデクレッシェンド、そしてディミヌエンドの違い

だんだん変化する強弱を示すのが、くさび形の記号です。クレッシェンド（crescendo）は音が徐々に大きくなることを示し、開いていくくさび形（▶形）で表記されます。略記はcresc.。デクレッシェンド（decrescendo）は音が徐々に小さくなることを示し、逆向きのくさび形（◀形）で表記され、略記はdecresc.です。

紛らわしいのがディミヌエンド（diminuendo）で、これも徐々に小さくなることを意味し、「dim.」または「dimin.」と表記されます。デクレッシェンドとの違いは、ディミヌエンドのほうがギリギリまで小さくしていくニュアンスを持つ点です。どちらも「弱くする」で処理して構いませんが、dim.と書かれているときは終点をより小さく意識すると曲想が伝わります。

用途にも傾向があります。クレッシェンドはフィナーレに向けた盛り上がりやドラマティックなクライマックスで使われ、デクレッシェンドは感情が静まる部分やフレーズの終わりで使われます。独学でありがちなのが、クレッシェンドの記号を見た瞬間に大きくしてしまい、記号が終わる位置に着く前に音量の天井に達してしまう失敗です。記号の始点と終点を鉛筆で確認し、終点で最大になるように配分する——この一手間で、同じ楽譜がまったく違って聞こえます。

ピアノの楽譜で強弱記号をどう処理するか

ピアノは打鍵の速度で音量が決まる楽器なので、強弱記号は「指をどれだけ速く下ろすか」に翻訳されます。力を入れて押し込むのではなく、鍵盤に触れてからの加速で決まる——ここを取り違えると、音は大きくなっても硬くなります。

実践的には、両手が同じ強弱記号でも実際には差をつけるのが普通です。旋律を担う右手を一段階大きく、伴奏の左手を一段階小さくすると、fの箇所でも旋律が埋もれません。ヤマハの強弱記号の解説ページには記号の形と意味が図付きで整理されているので、実際の譜面の見え方と合わせて確認しておくと理解が進みます。

なお、強弱をつける練習は録音して確認するのが最短です。弾いている本人の耳は鍵盤の真上にあり、聴衆の位置とは聞こえ方が違います。スマートフォンで録って聴き返すと、「つけたつもり」と「実際についている差」のズレがはっきりします。

速さを決める記号｜テンポ記号と速度変化

イタリア語の速度標語は「イメージ」を示している

テンポ記号は演奏のテンポを示す記号で、主にイタリア語で表記されます。重要なのは速さのイメージを表すもので、具体的なテンポは示さないという点です。つまりAllegroに「1分間に何拍」という定義はなく、曲や時代によって実際の速さは変わります。

主な標語を遅い順に並べると、Largo（ゆるやかに、非常にゆっくり）、Lento（ゆっくり）、Adagio（ゆるやかに）、Andante（歩く速さで）、Moderato（中程度の速さで）、Allegro（速く）、Vivace（速く生き生きと）、Presto（非常に速く）となります。Andanteが「歩く速さ」と説明されるように、多くは身体感覚や気分を語源に持つ言葉です。

独学でよくあるのが、Allegroと書かれているだけで限界の速さを目指してしまうケースです。速度標語は曲の性格を示す言葉でもあるため、Allegroは「速い」より「快活な」に近いニュアンスで捉えたほうが音楽的に自然になります。まずは自分が弾ける速さで最後まで通し、標語のイメージに近づける——順番はこちらが正解です。

メトロノーム記号は数字で示す唯一の速さ指示

イタリア語の標語と違い、数字で明確に速さを示すのがメトロノーム記号です。「♩ = 96」のように書かれ、数字の単位は1分間の拍数（BPM）を表します。速度標語より正確に具体的なテンポを示すもので、作曲者や校訂者が想定した速さを直接読み取れます。

この記号が便利なのは、練習の進捗を数値で管理できる点です。目標の数値をいきなり目指すのではなく、まず確実に弾ける数値から始めて少しずつ上げていく。どこで崩れるかが数値で見えるので、「速く弾けない」という漠然とした悩みが「この数値を超えると右手の3拍目が転ぶ」という具体的な課題に変わります。

注意点として、古い楽譜のメトロノーム記号は現代の演奏習慣と食い違うことがあります。また、同じ曲でも校訂者によって数値が異なる場合があります。数値は絶対のノルマではなく、作品の性格をつかむための目安として扱ってください。

途中で速さを変える記号｜rit.とaccel.、più mossoとmeno mosso

曲の途中で速さを変える指示もあります。ritardando（だんだん遅く、rall.と略記されることもあります）とaccelerando（だんだん速く、accel.と略記）が代表格です。さらにPiù mosso（より速く）、Meno mosso（より遅く）は、その地点から新しい速さに切り替える指示です。

だんだん変化する指示と、段階的に切り替える指示は処理が違います。rit.やaccel.は徐々に変えるので、変化を始める位置と終わる位置を確認する必要があります。一方、più mossoやmeno mossoは基本的にその場から新しいテンポになるため、前の小節までは元のテンポを保ちます。

失敗しやすいのは、rit.を早く始めすぎて曲が間延びするパターンです。rit.は書かれた位置から終わりに向かって配分するものなので、最後の1〜2拍で一気に遅くするほうが自然に聞こえることも多くあります。なお、più は単独では使えない副詞で、必ず他の語と組み合わせて使われます。

つなげ方と切り方を決める記号｜スラー・タイ・スタッカート

【失敗パターン2】タイとスラーの見分け方は「同じ音かどうか」だけ

タイとスラーはどちらも弧線で、見た目がほぼ同じです。しかし役割はまったく違います。ヤマハの解説にある判別法は明快で、同じ音をつないでいるのはタイ（音の長さ）、違う音をつないでいるのはスラー（演奏方法）です。

この見分けができると、小節線をまたいだタイも処理できます。たとえば1小節目の最後の音と2小節目の最初の音が同じ高さで弧線で結ばれていたら、2小節目の頭は打鍵せずに伸ばしたまま。拍を数える手だけは止めないことが大切です。ここで数えるのをやめると、次の音の入りがずれます。

スラーは「つながれた違う音をなるべくつなげて、流れるように弾く」という指示です。ピアノでは、前の指を上げるタイミングと次の指を下ろすタイミングをわずかに重ねることで実現します。ペダルで無理につなぐと和音が濁るので、まずは指だけでつなぐ練習から入ってください。

スタッカートとテヌートは「長さの指示」として読む

スタッカートは音符の上または下に点が付いている記号で、音を短く切って演奏します。切り方の目安として、記号のついた元の音符の長さの約半分くらいに短く切って演奏すると説明されています。「とにかく短く」ではなく、元の音価を基準に半分——この基準があると、4分音符のスタッカートと8分音符のスタッカートで切り方が変わることが理解できます。

テヌートは音符の上または下に線が付いた記号で、音の長さを十分に伸ばして演奏します。テヌートがついた音は、その音を音符の長さ分十分に伸ばし、しっかり強調して鮮明に演奏するという意味です。「強く弾く」と誤解されがちですが、本来は長さの指示だと捉えると、押しつけがましい音になりません。

スタッカートで失敗しやすいのは、手首を跳ね上げて音を切ろうとして、腕全体が固まってしまうケースです。短く切るのは指の仕事で、腕は静かに保ちます。特に連続するスタッカートでは、跳ねる動作を繰り返すと腕が疲れ、テンポが上がらなくなります。鍵盤から指を大きく離さず、離鍵の速さだけで短さを作るのがコツです。

アクセント・スフォルツァンド・フォルテピアノの使い分け

1つの音を目立たせる記号もあります。アクセント（>）は音に強調を与える記号、スフォルツァンド（sfまたはsfz）はその音を強く強調する記号、フォルテピアノ（fp）は強く演奏してすぐに弱くする記号です。

3つの違いは強調の性質にあります。アクセントは周囲の音との相対的な差で目立たせるもので、fの中のアクセントとpの中のアクセントでは実際の音量が違います。sfはより明確な強調で、その瞬間だけ音を突き出します。fpは強と弱の落差そのものが効果になるため、2つ目以降の音をどれだけ小さくできるかが勝負です。

ピアノでの実践では、アクセントを付けるときに腕全体で叩かないことが重要です。1音だけ音量を上げようとして腕を使うと、次の音まで大きくなってフレーズが崩れます。打鍵の速度を上げるのは指先のみ、という意識で十分差はつきます。

メゾスタッカートという「中間」の記号

スラーとスタッカートが同時に書かれている記号を見たことがあるでしょうか。これはメゾスタッカートと呼ばれ、音を適度な長さで切り離す奏法を指します。完全に切るスタッカートでも、完全につなぐスラーでもない中間の表現です。

なぜこんな記号があるかというと、音楽の表情は「つなぐ・切る」の2択では足りないからです。歌でいえば、一息で歌いながらも言葉の区切りを感じさせる歌い方に相当します。ピアノでは、音の長さを元の音価の8割程度残しつつ、次の音との間にわずかな隙間を作るイメージです。

この記号が出てきたときにスタッカートと同じ処理をすると、フレーズが細切れになります。逆にスラーとして処理すると、記号を書いた意味がなくなります。迷ったら「切るけれど、流れは保つ」と考えてください。アーティキュレーション記号については、ヤマハの奏法記号の解説ページに譜例つきで整理されています。

飾りと進む順を決める記号｜装飾記号と反復記号

トリルは時代によって開始音の原則が変わる

装飾記号は音を装飾する記号で、楽譜に視覚的な興味を加えます。代表格がトリルで、記号は「tr」または波線（tr~~~）で書かれます。定義はその音の音価の間中、書かれた音と2度上の音の間を素早く往復するというものです。波線が長ければ長いほど装飾音を多く演奏します。

ここで知っておきたいのが、開始音の原則が時代で変わることです。バロック時代は上の音から開始するのが原則、ロマン派以降は書かれた音から開始するのが原則とされています。つまりバッハとショパンでは、同じtrの記号でも弾き始める音が違うということです。この違いを知らないまま同じ弾き方をすると、様式から外れた演奏になります。

独学でのつまずきは、トリルを「速く細かく入れるほどよい」と考えてしまう点です。回数は音価とテンポで決まるもので、多ければよいわけではありません。まずゆっくり4回程度で入れてみて、テンポを上げながら回数を増やすほうが、粒が揃います。なお、トリル記号の上に♯や♭などの臨時記号が付く場合があり、これは上の音（2度上）に変化を加える指示です。

モルデント・プラルトリラー・ターンは「どこへ寄り道するか」で覚える

短い装飾記号は、寄り道する方向で整理すると一気に覚えられます。プラルトリラーは音の始まりを飾る短いトリルで、音符を演奏してから素早く2度上の音を演奏し、すぐに戻ります。モルデントはプラルトリラーの逆で、音符を演奏した後、素早く2度下の音を演奏して戻ります。上に寄り道するか、下に寄り道するかの違いです。

ターンは音符の周辺に配置される装飾記号で、音符の上に付いている場合は2度上から始めて音符の音を演奏し、2度下の音に行ってから戻ります。上・元・下・元という回転の動きが名前の由来です。次の音符との間に置かれている場合は手順が異なるので、記号の位置を必ず確認してください。

実際の練習では、装飾を入れずにまず本来の音だけで弾き、拍の位置を体に入れてから装飾を足すのが安全です。装飾を先に入れると拍がずれ、あとから直すのに時間がかかります。

D.C.・D.S.・Fine・Coda｜進む順を決める4つの記号

反復記号は曲の構成を指示する記号で、どこから再度演奏するかを示します。基本は4つです。D.C.は「da capo（最初から）」の略で、曲の最初に戻って再度演奏することを表します。D.S.は「dal segno（記号から）」の略で、セーニョ記号の位置に戻って再度演奏することを表します。Fine（フィーネ）は「終わり」の意味で、D.C.やD.S.で繰り返した際の終了地点を示します。Codaは結尾部を意味し、⊕に似たコーダマークで曲の最終部分を示します。

組み合わせにも決まった型があります。D.C. al Fineは曲頭に戻ってFineまで演奏、D.S. al Fineはセーニョ記号の位置から再開してFineまで演奏、D.S. al Codaはセーニョ記号から始めてTo Coda記号に達したらCodaマークへジャンプします。To Codaは、Codaへ跳ぶポイントを示す記号です。なお、反復記号は複縦線と併用して視認性を高めることが一般的です。

迷子になる原因のほとんどは、記号が楽譜のどこにあるかを弾く前に確認していないことです。演奏中にページをめくりながら探すのは無理があります。反復の経路は譜読みの初日に確定させておきましょう。

よくある質問

音楽記号一覧の名前の覚え方まとめ

最初の一歩としておすすめしたいのは、いま練習している楽譜を1ページだけ開いて、出てくる記号をこの記事の7分類に仕分けしてみることです。「これは高さの記号」「これは強さの記号」と声に出すだけで構いません。1ページ分を仕分けし終えると、自分がどの分類の記号でつまずいているのかがはっきりします。多くの場合、知らない記号は思っているより少なく、同じ数種類が繰り返し出てきているだけだと気づくはずです。そこを集中的に覚えれば、次の曲の譜読みは確実に速くなります。名前の暗記から入るのではなく、いま目の前にある楽譜から必要な記号だけを拾っていく——これが遠回りに見えて最短の道です。

なお、装飾記号の演奏法や速度標語の解釈は時代・校訂版によって扱いが異なる場合があります。使用する楽譜の版と解説を確認のうえ判断してください。